重唱のレッスン

本コースでは一人一人が一曲の歌を作っていくのが通常だが、今回、オペラ同様、重唱のレッスンを見学する機会もあったので少しレポートしたい。
曲はマスネのオペラ『ウェルテル』の「こんにちは、お姉様…」(第三幕冒頭)。主役のウェルテルと愛し合うシャルロット(シャルロッテ)と妹のソフィー(ゾフィー)による、メゾとソプラノの二重唱。
レッスンは12分ほどの二重唱を2時間掛けて丁寧に進んでいく。サッバティーニは自らオケ伴奏部分を歌いながら指揮もして曲の表情付けを伝えていく。
二重唱が始まるまでのオペラの状況をサッバティーニが説明するだけでなく、受講生にも説明させ、理解を深めさせる。
歌のジャンルや国籍に関係せず共通するのは、歌詞の字面だけを追って理解してはならないことだ。曲中、シャルロットはウェルテルへの想いで落ち込んでいる。一方、ソフィーは姉を心配してクリスマスの晩餐へ誘い出そうとして明るく振る舞うが、それぞれが歌詞の字面を追って歌うだけだと、お互いの本当の気持ちは決して交わらない。シャルロットには夫がいて新婚だ。しかし婚約時代に出会ったウェルテルに想いを持ってしまった。ソフィーもウェルテルに恋心を抱いていたので、姉の気持ちは理解している。だからこそ元気付けようとしている。しかし、そうした深層部分は歌詞にはない。
オペラとはかくも複雑な背景と展開を持つことが多く、重唱となれば互いの気持ちの交錯も考えねばならないので、理解すべきことは非常に増える。
そして、さらにサッバティーニは歌詞にある言葉は心情表現なのか、それとも人の行動を写実的に示しているだけなのか、と踏み込ませて、どう歌うか考えさせる。
『ウェルテル』の原作ゲーテの小説『若きウェルテルの悩み』は、発表された当時、自殺者が続発したほど大きな衝撃を読者に与え流行した。サッバティーニ自身も「初めて読んだ時は泣いた」と原作を解説し「その深みを理解するように」と説明する。18世紀後半のシュトゥルム・ウント・ドラング時代を代表する原作は、実際のところ21世紀に読むと、時代背景を理解した上でないと簡単に心奪われるものではない。
歌い手が作品を原作にまで戻ってどこまで理解すべきかはケース・バイ・ケースだが、プロのアーティストは学究肌が多く、自分のレパートリー以外のことにも関心が広い。
単純に悲しい、嬉しいを超えた心情や情景、そして名作と呼ばれる古典作品をどう歌うか、つまり聴衆に聴かせるか、というプロ的指導がレッスンではされている。
もちろん純粋に音楽的な部分、テンポの作り方の細かい指導や、器楽的な要素としての歌のテクニック、フランス語の発音への指導もある。だが、例えば曲のクライマックスでのフレージングや発音は、心情をどう表現するかという点と深く結びついており、この重唱のシャルロットのように切羽詰まった表情づけは、単に暗いとか悲しいとかではないことが明白なだけに、やはり作品への理解が必要不可欠になる。
そして2時間のレッスンの終盤には受講生の歌が見違えるように良くなるのは、受講生自身の対応力の高さでもあるだろう。