賛辞が尽くされた感もある内田光子が、マーラー・チェンバー・オーケストラ（MCO）とサントリーホールに帰ってくる。Mitsuko UchidaとMCOの交歓は2016年以来、7年ぶりだ。このコンビはザルツブルクのモーツァルト週間、ロンドン、そしてカーネギーホールでもモーツァルトを奏でてきた。

サントリーホールでのプログラムは2つ。オーケストラによる構えの大きな序奏をもつピアノ協奏曲第25番ハ長調K. 503（11月2日木曜の1曲目）は、ディスクは別として、実はライヴでお目にかかることの少ない佳品だ。
晴朗なハ長調、ファンファーレ風のオープニングは、いつのまにかハ短調の色彩を帯び、ベートーヴェンの交響曲第5番を予告するかのような、あの動機も聴こえる。
ピアノのソロが始まる前から、この上なく素晴らしい音楽。なのに、なぜ演奏回数に恵まれないのだろう。

第25番ハ長調K. 503を愛してやまない内田光子は、あの表情豊かな序奏を嬉々として「指揮」する。長調と短調の世界を自在に行き交うのはモーツァルトのお家芸だが、内田はMCOが誇る管弦の名手と交歓しつつ、モーツァルトの遊び心や揺れ動く心情に寄り添う。それを私たちは目の当たりにするのだ。

その晩のプログラムを締めくくるのは、管楽器の編成がぐっと控え目になった最後のピアノ協奏曲第27番変ロ長調K. 595で、完成したのは1791年1月のようだが、いつ書き始められたのかは、例によって分かっていない。
分かっているのは、その年の春にモーツァルト自身が、ウィーン・シュテファン大聖堂も近い宮廷料理人のサロンで弾いたこと、そして第3楽章のロンド主題が歌曲「春への憧れ」K. 596に「移植」されたことぐらいだろうか。全くの偶然だが、モーツァルト最後のピアノ協奏曲と、ベートーヴェンが最初に書き上げたピアノ協奏曲第2番は、変ロ長調という調性も管楽器の編成（フルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2）も同じである。

モーツァルト最後のピアノ協奏曲も、声高に申すまでもなく、内田光子の十八番である。天上から舞い降りる調べを、あたかも抱きしめるかのように弾くのか、それとも…。

一週間後（11月9日木曜）に弾くのは、モーツァルトが管楽器の音色（ねいろ）に目覚め、夢中になったピアノ協奏曲第17番ト長調K. 453で、これは隠れた人気曲。
真偽はともかく、モーツァルトが当時飼っていたムクドリとの微笑ましいエピソードも伝えられている。ちなみに「ひとつ前の作品となる」K. 452はピアノと管楽器のための五重奏曲変ホ長調で、モーツァルトが当時いかに親友の管楽器奏者たちと幸せな時間を過ごしていたかを物語る。

コンチェルトのフィナーレに、あらためて注目したい。オペラ「魔笛」のパパゲーノ登場のアリアを予告するかのようなテーマを、内田とMCOの交歓で聴くのだ。オペラの幕切れに通じる、あの疾走感に満ちたフレーズ後に沸き起こる喝采をここで予言しても許されるだろう。
クラリネット2をふくめて、やはりオーケストラの筆致が充実したピアノ協奏曲第22番変ホ長調K. 482も、創造の地平を切り拓くこのコンビで味わいたい佳品だ。シンフォニックな情趣も木管の妙技もお任せあれのピアノ・コンチェルト。フィナーレの「狩りのロンド」がまた絶品で、20世紀の名画「アマデウス」で実に効果的に使われていたことを思い出す。