野依利之（のよりとしゆき）氏は、エミール・ガレやドーム兄弟などアール・ヌーヴォー期をご専門に、美術商として優れたガラス芸術を数多く日本へ紹介するという重要な役割を長きにわたり担ってこられました。同時に、野依氏の芸術に対する深遠な興味はガラス芸術のみに留まらず、職業とは別に、ご自身が心を動かされた美術工芸作品を分野・地域・時代の枠組を越えて幅広く蒐集を続けておられます。

これまでサントリー美術館の企画展にご協力いただいたご縁により、野依氏のコレクションのうち陶磁器をご寄贈賜る運びとなりました。

コレクションの中心は、オランダのデルフトウェアです。デルフト陶業の最盛期は、およそ１７世紀後半から１８世紀前半といわれます。その頃に作られたと思しき華やかな調度品や食器が含まれ、欧米の著名な美術館・博物館のデルフトコレクションの類品もあります。デルフトウェアは、１７世紀にオランダ東インド会社の商船に載って輸出された東洋の磁器が、如何にヨーロッパの富裕層を熱狂させていたかを知ることのできる存在でもあり、当館所蔵の肥前磁器群とも緩やかな繋がりを有しています。

また、同コレクションはイタリアのマヨリカ陶器やフランス近代のガラス芸術の巨匠エミール・ガレの陶器など、広い地域と時代に及んでいます。

欧米では、デルフトやマヨリカは長年にわたって研究され、著名な美術館・博物館にも多くの収蔵例があります。しかしながら日本国内では紹介される機会が少なく、日本国内におけるコレクションは貴重な存在であるといえましょう。ヨーロッパの豊かな陶磁文化の香り高い品々を、展示室でお楽しみいただければと思います。

辻清明（つじせいめい）氏（１９２７－２００８）は、９歳の頃から轆轤（ろくろ）を回し始め、信楽（しがらき）をはじめとする焼締（やきしめ）を中心に作陶し、侘びた風情と華やかな明るさの共存する「明寂（あかるさび）」という独自の美意識を打ち立てた陶芸家です。作家として活動する一方で、無類の骨董好きとしても有名でした。すでに４、５歳から、実業家の父を訪ねる古美術商が持参する骨董品に触れ、自らの審美眼を磨きました。９歳の誕生日に一目見て気に入った野々村仁清作「色絵雄鶏形香炉」を買ってもらったのが、コレクションのきっかけといわれます。

木・陶・漆・鉄・ガラス器等々、辻氏の蒐集品は材質も時代も産地も幅広く、多岐にわたっています。彼はこうした骨董品をただ見て飾るのではなく、常に触れては日々の生活に活用し、ともに生きていきました。

サントリー美術館に収蔵された辻氏のガラスのコレクションも、他素材と同様に、直感的な共感によって見出されました。その分野は、古代ローマから、オリエント・中国・ヨーロッパ、そして和ガラスに及びます。彼はガラスの器に、炎によって生み出され、使い手や環境によって変化し、持ち味を深めていくという点で、陶器に通ずる運命を感じていました。一方で、ガラスの最大の魅力は、「透明感」、「プリズムのような輝き」そして「変幻自在であること」と語っています。土とは違った煌きの素材感に惹かれては想いをめぐらし、また不透明なやきものの世界に戻っていく、そんな時間を繰り返していたのではないでしょうか。

新しく当館のコレクションに仲間入りした、作り手・辻清明氏のガラスを通して、それらが元あった場の風情に想いを馳せていただくとともに、進化し続ける当館のガラス・コレクションのさらなる可能性も感じ取っていただければ幸いです。