サーリアホの音楽     細川俊夫

私がはじめてカイヤ・サーリアホを見たのは、1992年のダルムシュタット国際夏期講習であったように思う。ちょうどその頃出産を終えたばかりのサーリアホは、赤ちゃんを抱いたまま講習会に参加していて、その姿はまるで北欧からやって来た魔法使いが、子供を抱きしめているようにも見えた。サーリアホの音楽の官能性に満ちた美しい響きと独自の音の構築は、いまだにセリエール音楽の洗礼から抜けだせないでいる多くのダルムシュタットの作曲家たちのなかで、際立った存在であった。戦後の前衛音楽家たちは、音の独善的な知的な構築のなかから、新しい音楽を見つけようと努力し続けていたが、音そのものの持つ生命力、官能的な力は忘れられようとしていた。そうした世界のなかで、日本の武満徹やフィンランドのサーリアホのような作曲家は、ヨーロッパから見れば周縁の場所から登場し、共に自然との深い交感のうちに音を紡ぎだしていた。音そのものの植物的ないのちの躍動を音楽の織物（テクスチャー）のなかに生かすことの出来たのは、中央ヨーロッパとは異なった自然観を彼らは持っていたためだろうか。あるいはサーリアホは、男性中心の世界では忘れられていた独自のコスミックな音創造を、女性であることからで生み出すことが出来たのだろうか。今年の夏のサントリーでの彼女との出会いのなかで、こうした問いをあらためて考え直してみたい。

サントリーホール30周年記念の年に国際作曲委嘱シリーズのテーマ作曲家としてお呼びいただき、大変光栄です。この素晴らしいホールにはたくさんの愛すべき思い出がありますが、初めて訪れたのは、1990年に武満徹さんにご招待いただいたときでした。
ですから、彼の没後20年である本年に2つのコンサートを行えることはとても感慨深いです。細川俊夫さん、サントリー芸術財団、サントリーホールのご招待に感謝いたします。
私のもっとも身近で尊敬する仲間である、チェロのアンッシ・カルットゥネン、ヴァイオリンのアリーサ・ネージュ・バリエール、そして指揮者のエルネスト・マルティネス＝イスキエルド。この3人とともに私の作品を共演する日本の音楽家の皆さんとの出会いを大変楽しみにしております。
管弦楽公演では私の曲に加えて、2人の作曲家の傑作を取り上げました。ひとりは私と同国のフィンランドの作曲家として名高いジャン・シベリウス、そしてもうひとりは若いカナダ人のゾーシャ・ディ・カストリです。そして何より嬉しいのは、グザビエ・ドゥ・メストレのハープソロによって、私が作曲したハープコンチェルト《トランス》をサントリーホールで世界初演できることです。

［カイヤ・サーリアホ］

《光についてのノート》は、チェロとアンサンブルが様々な奏法を用いつつ多様な関係を構築することで、神秘的で幻想的な光の世界を映しています。私にとってその透明度の高い美しい響きがとても魅力的です。
また、鳥が村人たちにダンスを教えるというアボリジニの物語から着想を得た《テレストル（地上の）》は、第一部は速いテンポのコミカルな音楽。そして第二部は（第一部と対をなして）その様子を別の視点から俯瞰するような曲で実にユニークです。
カイヤ・サーリアホさんの音楽は、私たちの様々な感覚に積極的に接触して来ます。長年サーリアホさんと活動されているカルットゥネンさんやアリーサさん、アンサンブルの素晴らしい音楽家たちと共に彼女の作品を実際に音にし、皆さんと一緒に「サーリアホ体験」できる機会を与えていただいたことに感謝しています。

［石川星太郎（24日出演　指揮・ピアノ）］

カイヤ・サーリアホ

パリに拠点をおき国際的な活動をするフィンランド出身の作曲家。ヘルシンキ、フライブルグ、パリで学び、1980年代に本格的なキャリアをスタートさせた。スペクトル楽派に近い協和と不協和を連続的に扱う書法によって個性を確立したあと、1990年代に人間の声への理解を新たにしたことにより、以後、オペラばかりでなく、あらゆる音楽ジャンルで、独特の叙情性をもった作品を次々と生み出す。アプショウ（ソプラノ）、ホイテンガ（フルート）、カルットゥネン（チェロ）、アックス（ピアノ）を始めとする演奏家との密接なコラボレーションでも知られる。