サントリーホール 国際作曲委嘱シリーズ No.38（監修：細川俊夫）テーマ作曲家〈ハインツ・ホリガー〉

ヨーロッパには時々、とんでもない音楽の才能を持った音楽家が出て来て、私たちを驚かせます。そういう天才は、滅多には出て来ないのですが、出てくるとそれで西洋音楽の歴史はあっという間に新しく塗り替えられるのです。そういう稀有な音楽家の一人が、ハインツ・ホリガーです。彼は若い頃、超越したオーボエ奏者としてのみ知られていましたが、やがて素晴らしい作曲家であり、また指揮者でもあることが知られるようになりました。実は彼はピアノもフルートも見事に演奏できる、まさに万能の真の「音楽家」なのです。
　私はドイツのフライブルク音楽大学に80年代に留学しましたが、そのとき彼はその大学のオーボエ教授で、多くの優れた若いオーボエ奏者が彼の元に集まっていました。そしてその頃はすでに作曲家としても、素晴らしい傑作を書き続け大きな注目を集めていました。
　私は幸運にも2000年にルツェルン音楽祭のコンポーザー・イン・レジデンスにジョルジュ・クルタークと一緒に選ばれて、クルタークとともに２週間をルツェルンで過ごすことが出来ました。その時、音楽祭の委嘱で書いたのが、ザビーネ・マイヤーを独奏者としたクラリネット協奏曲「メタモルフォーシス」で、初演の指揮者はハインツ・ホリガー、オーケストラはヨーロッパ室内管弦楽団でした。ハインツは、私のことを知っていましたが、それはあくまで彼の友人作曲家たちの作曲の生徒としてでした。というのは、私の師匠であるユン・イサン、クラウス・フーバー、そして武満徹たちは、彼が長年一緒に仕事をして来た親しい仲間たちなのでした。それで彼は、私のことを作曲の学生としか思っていなかったのでしょう。ルツェルンでの最初のオーケストラリハーサルの時は、まるで彼から作曲のレッスンを受けているようでした。「ここのオーケストレーションはよくない」、「このクラリネットの使い方はこうした方がいい」、「お前は木管の使い方が全く分っていない」等、さんざんオーケストラの人たちの前で言われました。しかし彼の指摘はすべてその通りなのです。そして彼の練習の素晴らしさ！耳が良くて、微妙な音程の調整を彼は口笛を吹いて、オケの人たちにもうちょっと上とか下とか指示します。それも第２ヴァイオリンの後ろにいる人に向かって、その音程はよくない、というような指示をするのでほんとうに驚きました。さらにここは「能」のようにとか、私の音楽の本質的なこともよくわかってオケの人たちに説明するのです。さらにザビーネ・マイヤーに向かって、ここのフィンガリングはこの方がいいというような指示まで出すのです。彼は木管のことは完璧に把握しているようで、クラリネットの運指まで知り尽くしているのです。
　最終的にこの初演はたいへんうまくいき、よかったのですが、私にとってはカルチャーショックでした。その時に演奏されたシューマンの交響曲「春」、シェーンベルクの「室内協奏曲」の演奏もほんとうに素晴らしいものでした。（シューマンは彼にとって最も大切な作曲家で、私に「お前はMaeda(前田昭雄)のシューマンの研究書を読んだか？」と聞かれました。）
　これがホリガーという人に本当に深く出会った時の話ですが、その時代には私は彼の作曲にもすでに出会っていて、私が最も尊敬する作曲家でもあったのです。そして彼の大きな作品が演奏されるときには、何度も彼のコンサートに通いました。彼の作品は、伝統音楽を知り尽くしている音楽家から生まれた、知的な遊戯だけではない、実に豊かな感動的な音楽であったのです。
　ルツェルン音楽祭以降、彼に会うたびに、音楽だけではなく、文学や歴史の話もしてくれて、私に貴重なアドヴァイスをしてくれました。私にとってハインツは、大切な師匠の一人となりました。そんな彼がサントリーホール国際委嘱シリーズに来てくれて新作をご自分で指揮してくれることに、深く感謝しています。今から８月の彼のサントリーホールでのコンサートがとても楽しみです。

　

［細川俊夫］

　

今回サントリーホールでの、ハインツ・ホリガーの２つのコンサートに出演すること、ホリガーの作品をホリガー自信と共演することは、誇りであり喜びです。
私は、今回の演目を長年演奏してきましたが、どちらも、近年におけるヴィオラ作品のレパートリーとしては、もっとも素晴らしいものであると言えます。
《トレーマ》は、騒然とした幻覚であり、変えようのない直線であり、混乱させるような早いトリルとトレモロであり、想像力に富んだ民話に登場する人物であり、演奏者を限界まで押しやります。
《レチカント》はまた別の終わらない直線であり、もっと叙情的で暗く、ヴィオラの音域を限りなく広げ、絶え間ない対話のなかにソロ楽器として独立させ、他の楽器群と対立させます。
《トリオ》のそれぞれの楽章には、作曲家が今までになかった室内楽の作曲方法を探っていたような一面もみられます。第1楽章では、ホリガーは当初ヴィオラ奏者とオーボエ奏者は、それぞれのパートを交換することができると考えていたようですが、3人の演奏者は、同じテンポで演奏できたことがありません！第2楽章は、自由であり、各奏者による特別な合図によって、舞台上で、繰り返しの回数や、演奏する順番を決めていきます。最終楽章でヴィオラの音は、とてもメランコリックに、イングリッシュホルンの響きに溶けこんでいきます。
これらの作品と向き合えばいつでも、前回の演奏のときには知らなかった気づきがあります。作品たちと一緒にいる人生は、まだ私の先にいますし、ホリガーの素晴らしい作曲のおかげで、そこには多くの驚きがあります。
喜び、不断の覚醒、好奇心、博識、あたたかい寛容さ、そしてすべてにおけるその生まれ持った才能・・・ハインツ・ホリガーを音楽家として、人間として表現するとすれば、先ずはこのような言葉がでてくるでしょう。私自身は、彼との共演をいつもに楽しみにしていて、常に音楽を作り出す心髄に引き寄せられています。

ジュヌヴィエーヴ・シュトロッセ（8月22日・27日　ヴィオラ）