ブザンソンのコンクール優勝、おめでとうございます。その後、様々な土地で演奏会が開かれ、今後も予定されていると思いますが、最近の様子を教えてください。

コンクールで優勝したと言っても現場での経験は圧倒的に足りないため、“実践”に一番興味があります。その場が、コロナウイルスの影響でしばらくなくなってしまったのは非常に残念ですが、その分準備に時間をかけられるのはある意味幸運なことなのかもしれません。

演奏会後半はブラームス：交響曲第2番 ニ長調 作品73です。この曲は沖澤さんご自身が選ばれたそうですが、ドヴォルジャークのチェロ協奏曲 と組み合わせた意図を教えてください。

ドヴォルジャークの才能を見出して支援したのがブラームスなのです。交響曲5番、6番を始めドヴォルジャークの作品には、ブラームスの影響がはっきりと現れています。一方、ブラームスは、「ドヴォルジャークがゴミ箱に捨てた旋律で交響曲を1曲書ける」と言ったそうです。このようなエピソードから、ドヴォルジャークのチェロ協奏曲と合う交響曲ということで真っ先にブラームスが思い浮かびました。協奏曲がロ短調ということもあり、ニ長調の交響曲第2番がぴったりだろうと考えました。ブラームスが長年苦労して作曲した交響曲第1番とは対照的に、避暑地で一気に書き上げた第2番は美しい旋律に溢れ、のびやかで喜ばしい気分に満ちています。全体的には穏やかですが、第2楽章は深い苦しみと祈り、ドイツ語で「sehnsucht」と表されるような痛みを伴う強い憧れが連想されます。これも、ドヴォルジャークが故郷から遠く離れて作曲したチェロ協奏曲に漂う哀愁と通ずるものがあると感じます。

サントリーホールとの最初の出会いについて教えてください。

サントリーホールとの最初の出会いは、岩城宏之先生の本の中だったと思います。世界有数の優れたホールということで、いつか訪れる日を子どもの頃から夢見ていました。大学に入学して初めてサントリーホールを訪れた時は、演奏が始まる前の拍手があまりにも心地よく響いて驚いたことを良く覚えています。素晴らしいホールで、素晴らしいオーケストラと演奏できることは最高の喜びです。

指揮を振られている時に見せる楽しそうな表情が印象的です。常に音楽を心から楽しみ、その楽しさをオーケストラと共有されているように思われますが、指揮台に立つ前はやはり緊張されますか？

リハーサル初日はとても緊張します。始まってしまえば緊張している暇はありませんし、実際に演奏している時は他のことでは味わえない喜びを感じます。経験したことのある方はわかると思うのですが、「合奏の楽しさ」というのは本当に特別なもので、これが自分の音楽体験の原点であるように思います。
音楽をしている時が一番自由で、生きている実感が湧いてきます。音楽そのものが私の人生の「とっておき」です。

東京藝術大学を卒業された後、留学先として「演奏会の多い街」ということでベルリンを選ばれたとのこと。現在もベルリンを拠点に活動されています。実際、ベルリンではどのような音楽体験をされましたか？

ベルリンでは毎晩たくさんの演奏会やオペラ、バレエの公演があり、事前にお願いすればリハーサルを見学することもできます。30歳以下は当日券が約1,000円で買えるシステムがあり、2日連続で同じ演奏会へ行ったこともありますし、目的のオペラが直前で売り切れになってしまって、そのまま別のオペラへ出掛けたこともあります。

「とっておきアフタヌーン」は平日14時からの昼公演（マチネ）ですが、夜公演とは違うマチネならではの魅力がありますか？

公演後にゆっくりとお茶をしながら、聴いたばかりの演奏について語り合うのもマチネ公演ならではの素敵な時間です。外光の入るホールなどでは、いつもと違ったホールの雰囲気を楽しめますね。ベルリンのフィルハーモニーホールでは、無料のランチタイムコンサートがとても人気です。

サントリーホールでも、ホワイエの雰囲気やホール前のアーク・カラヤン広場の様子が、夜と昼ではだいぶ変わります。6月は木々の緑も美しい季節ですから、公演前後もたっぷり楽しんでいただきたいです。ヨーロッパでマチネ公演をされる機会もありますか？

ドイツでは来年6月にザールブリュッケンのオーケストラとマチネ公演の予定があります。これは通常の定期公演に先駆けて、プログラムの一部を解説付きで行うもので、子ども向けの公開リハーサルも予定しています。

昨春の「東京・春・音楽祭」リッカルド・ムーティ氏によるイタリア・オペラ・アカデミーで、4人の受講生の中に選ばれ、唯一の日本人として受講されていました。巨匠の教えはいかがでしたか？　また、目指す指揮者像などありますか？

ムーティ氏からは音楽の劇場性と、言語と音楽の密接な関係、そしてそこから読み取るべき音色などを学びました。彼の存在感と尽きることのないエネルギーに圧倒されました。最近ではウラディーミル・ユロフスキ氏から近いものを感じました。完璧主義でカリスマ性があり、有無を言わせない指揮。自分には少ない要素だからこそ憧れるのかもしれません。
指揮者としての来シーズンからの活動は、ベルリン・フィルでの常任指揮者キリル・ペトレンコ氏のアシスタントが軸になりますが、同時にオペラのレパートリーを少しずつ広げていきたいと思っています。

先ほど音楽そのものが人生の「とっておき」とおっしゃっていましたが、音楽以外でのとっておきの時間はありますか？　ここ数カ月は家の中で過ごす時間が多いと思いますが……

もともと人と会わずにじっとしているのが好きなので、1カ月以上の引きこもり生活も、そこまで苦ではありません。気分転換に散歩やジョギングをしています。自宅から1時間くらい歩いたところに湖があり、白鳥が巣を作って卵を産んだので、いつ産まれるのか楽しみで時々見に出掛けています。自宅では最近はドイツ語の勉強に力を入れていますが、やる気のでない日は一日中猫とゴロゴロしながら本を読んでいます。あとは壁面収納を自作したり、マフィア映画を片っ端から観たり、柄にもなくお菓子作りをしたり、なんだかんだこの時間を楽しんでいます。

ありがとうございました。「とっておきアフタヌーン」が待ち遠しいです。音楽を奏でる楽しみ、それを聴く楽しみが、双方でより一層感じられることでしょうね。本当に楽しみにしています！