「ブルーローズ」という名前の愛らしいホールをご存知ですか？
温かみのある穏やかな空間。壮大な響きの大ホールとはまた別の親密な音楽を体験できる場所。どんな演奏を楽しめるのでしょう？なぜ、青いバラと名付けられたのでしょうか？

「サントリーホール ブルーローズ（小ホール）」へご案内します。

親密な響き 挑戦の舞台

アーク・カラヤン広場からサントリーホールのエントランスを入ってすぐ左手、二重扉の向こうにその空間は広がっています。ステージ前までフラットに続く床は、職人技の寄木細工。鮮やかなワインレッド地にバラのアーチ文様が織り込まれた、瀟洒な布張りの椅子が380余り。用途によって並び方を変えられる可動式の客席です。ステージとの近さに驚くかもしれません。前列は演奏者と目が合いそうな距離感です。ウッディーな内装、天井には上品なスワロフスキーのシャンデリアが格子状に16も並び、華やかなサロンの雰囲気を醸し出しています。

「ブルーローズ」の名は、サントリーが挑戦した青いバラの開発に由縁しています。自然界には存在しないBlue Roseは夢の花、英語では"不可能"の代名詞ともされていましたが、長年のバイオ技術による研究で、2004年ついにこの世に青いバラが誕生しました。そこで、「不可能を可能にする、新たな挑戦の舞台。奇跡のような出会いと感動が生まれ、花開く場所に」との思いを託して、小ホールが新たに「ブルーローズ」と名付けられたのです。

扉を入る前に、右手の壁を見上げてみてください。可憐に咲く青いバラを見つけられるでしょうか？　まるで生花のような、美術家・須田悦弘による木の彫刻です。花びらも葉っぱも一枚一枚精巧に木を削り、色を付けて緻密につなぎ合わせ、生き生きと再現されたバラからは、甘い香りが漂ってきそうです。

室内楽の庭

「ブルーローズ」では主に、リサイタルや室内楽の演奏会が催されます。室内楽とはもともと、ヨーロッパの宮廷で演奏されたサロン音楽です。モーツァルトやベートーヴェンがフリーの音楽家として活躍した18世紀後半頃からは、貴族の邸（やしき）に愛好家たちが集って音楽家が奏でる時流の曲を聴き、時に自分たちも演奏を楽しんだ社交の場が、サロンでした。

弦楽四重奏や五重奏、弦楽器とピアノ、木管や金管楽器など色々な楽器の組み合わせで二重奏から十重奏ぐらいまで、様々なスタイルの室内楽曲が作曲され、演奏され、今に伝えられてきました。

「室内楽はとてもパーソナルで人間味にあふれた音楽。生きている歓びを感じられます」
と、サントリーホール館長で世界的なチェリストの堤剛は言います。だからこそ、音楽の原点とも言える室内楽の面白さや奥深さを、もっと多くの方々に味わっていただきたい。そして、未来に向かう風を吹かせたい……そんな想いから、21世紀のサロンたる「ブルーローズ」で、室内楽の祭典『チェンバーミュージック・ガーデン（ＣＭＧ）』が生まれました。２週間以上に及ぶ室内楽フェスティバルは日本で先駆け。今年で10回目を数え、初夏の風物詩になっています。

演奏家に近づく

2020年の『チェンバーミュージック・ガーデン』は６月６日から21日まで、総勢69名の演奏家たちにより23の演奏会が行われます。結成20周年を迎えるロシアのカルテット、国際コンクール優勝後ますます磨きのかかる新星ピアノ・トリオ、ＣＭＧ定番の至極のデュオなど、長年信頼を寄せ合うメンバーでの演奏もあれば、注目のソリストが集う一度限りの特別なアンサンブルもあります。世界的に名高いドイツのクロンベルク・アカデミーから指導者陣と現役生・修了生が初来日する公演も聴き逃せません。ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、コントラバス、ピアノ、フォルテピアノ、ハープ、ギター、フルート、クラリネットなど、楽器の種類や年代も様々。「ブルーローズ」は、色とりどりの室内楽が咲き乱れる"庭"になります。
その"庭"は、中央のステージを客席が180度ぐるりと囲む扇型の特別な配置。どこに座って聴いても、演奏者をぐっと近くに感じることができます。

「部屋全体で楽しめて、空気が一体化する、それがブルーローズの魅力だと思います。響きが自然に回って、とても心地よく弾けますし、客席で聴いていても音の距離をまったく感じません」
と言うのは、いま最も注目される若きチェリストのひとり、佐藤晴真。普段はソリストとしての活動が主で、ＣＭＧには初登場。初顔合わせとなるふたつのアンサンブルに参加します。

「室内楽は１対１で音楽をぶつけあえて、きちんと対話ができます。共演者によって演奏が変わる、その化学反応が楽しい。ドキドキします。半円形状に向かい合って弾くので、関係性もより深く親密です。そして、客席も含めた部屋全体の空気感や熱量を感じながら音楽をつくりあげていくのが、室内楽なのだと思います」
そう話す声は低音で、チェロの音域と自身の声域がぴたりとシンクロするのだそうです。だからこそ、自分にとって最も親近感のわく楽器なのだと言います。

奏者と楽器の一体感を間近で体験できるのも、「ブルーローズ」のＣＭＧならでは。ステージを真横から見るサイドビュー席は、弦楽器奏者が激しく前後に揺れながら弾いたり、ハープ奏者が足で素早くペダルを踏みかえる様子など、知らなかった演奏風景にも出会えます。

作曲家に近づく

奏者の表情や仕草からも、作品に込められた感情、作曲家に対するリスペクトが伝わってきます。何百年前に作曲家が頭の中に描いた世界が、それぞれの演奏家にトレースされ、ハーモニーとなって「ブルーローズ」に現れるのです。

今年はベートーヴェン生誕250周年。ＣＭＧでは３つの全曲演奏会が行われます。ベートーヴェンが生涯に作曲したチェロ・ソナタ（５曲）、弦楽四重奏曲（16曲）、ピアノ三重奏曲（９曲＊）を聴くことができる、滅多にない機会です。
（＊作品番号付きのすべての作品）

ＣＭＧ恒例のベートーヴェン・サイクル（弦楽四重奏曲全曲演奏会）に取り組むのは、サンクトペテルブルク音楽院で結成され20周年、過去の日本ツアーでも「圧倒的な音楽で観客を魅了」と評されてきた、アトリウム弦楽四重奏団です。 「一人の作曲家の全曲演奏会というのは、私たちとお客様がその作曲家の人生をつかの間、ともに生きてみるという体験」　と語る４人の５日間（６回）にわたる演奏から、どんなベートーヴェンの内面、人生ドラマが聴こえてくるでしょうか。

チェロとピアノが歌い合うチェロ・ソナタ５曲も、作曲の時期により作風が大きく異なります。第１、２番は天才ピアニストとして活躍した26歳の時に、第３番は作曲家として充実した"傑作の森"とされる時期（38歳前後）、第４、５番は全聾となりながらも大作を生み続けた後期（45歳頃）に書かれています。ベートーヴェンが当時の名チェリストたちと出会って生まれたと言われる全作品を、ＣＭＧオープニングの一夜に、チェロ・堤剛、ピアノ・萩原麻未という世代を超えて信頼を寄せ合うデュオが演奏します。

そして、ピアノ三重奏曲全曲演奏会に挑むのは、サントリーホール室内楽アカデミー（＊）出身の葵トリオです。ミュンヘン国際音楽コンクールピアノ三重奏部門第１位（日本人トリオ初）の栄冠を手に、世界に羽ばたく３人が、成長を重ねてきた古巣「ブルーローズ」でベートーヴェンと向き合います。

＊サントリーホール室内楽アカデミーは2010年に開講、現在第5期。プロフェッショナルを目指す若手奏者を公募、２年間の研修の中でファカルティ（講師）の指導を受け、ＣＭＧなど演奏会での経験を積み、室内楽の演奏技術や感性を磨きます。

葵トリオのベートーヴェン　ーピアノ三重奏曲全曲演奏会

「ブルーローズ」で生まれ育った葵トリオの大きな挑戦。関西出身の３人が、ベートーヴェンに肉迫します！

時空を超えて旅をする

「ブルーローズ」の親密な雰囲気、少しはお伝えできたでしょうか？　その場に身を置けばすぐに、魅力を感じていただけるはず。親しい友人の家に遊びに行くような気分で、映画を観に行くような気軽さで、ぜひお出かけください。

とくにＣＭＧは、アーティストのトークも楽しめる60分公演「プレシャス１pm」もあれば、「フィナーレ」のように2時間半を超える饗宴もあり、「ディスカバリーナイト」はワン・ドリンク付きで大人な夜、「ENJOY! 室内楽アカデミー・フェロー演奏会」は名曲の数々をフレッシュな演奏で全席1000円で楽しめます。古典的なクラシック音楽もあれば、現代作曲家の世界初演曲や日本初演曲もあり。うっとりするような美しさ、ストイックなまでの緊張感、疾走するテンポ、時空が伸び縮みするような変拍子、のどかな田園風景、深い夜の闇……音楽から様々な風景、センスを受け取ることができるでしょう。

「タイムスリップした感覚で、楽器の魅力と向き合います。お客様も同じように楽しんでいだければ」
と語るのは、サントリーホールが所有する1867年製のエラール・ピアノを、「プレシャス１pm Vol・3」で演奏するフォルテピアノ奏者の川口成彦。エラールは1777年にパリで開かれたピアノ工房で、ショパンやリストなど名だたる作曲家、ピアニストに愛されました。かのベートーヴェンも、「（1803年の夏に）この楽器に出会えたことで、おそらくそれまで頭の中にしかなかった想像上の音響をやっと現実に鳴らすことができた」（野平一郎著『作曲家から見たピアノ進化論』より抜粋）とされるほど、革新的なピアノを生み出したメーカーなのです。1台1台手作りで、工房や時代によってもまったく異なる個性を持つこの時代のピアノは、現代のモダンピアノに対し、フォルテピアノと呼ばれます。

「楽器との一期一会、いろいろな人と知り合うように毎回違う楽しみがあります。このエラールは音域ごとに個性があり、高音部はきらびやかで低音部は重厚、中音部は滑らかで柔らか。音色から様々なイメージがもらえそうです。ヴァイオリンやチェロと木のぬくもりで相性良く調和し、より親密な音色になると思います。
　音楽は抽象的だからこそ、具体的な視覚よりイマジネーションが働くと思うんです。違う世界観を生み出せるし、脳という媒介を通してタイムマシーンにもなり得る。古楽器の音色で19世紀に行けるんです。それがすごく面白い」
と川口さん。リストやショパンも当時、「ブルーローズ」のような小さなサロンで演奏していたことでしょう。エラールの音色に誘われ、19世紀の旅へご一緒に！

もうひとつの物語

「ブルーローズ」では日々、人と人が出会い、様々なドラマが生まれています。

車椅子の方もごく自然に入れるフラットで段差のない床、すぐ目の前で演奏を聴けるという空間特性を生かし、特別支援学校に通う車椅子の生徒さんを招いた演奏会を毎年開いています（ＣＭＧスペシャル チャレンジド・チルドレンのための室内楽演奏会）。コンサートホールでクラシック音楽を聴くという初めての体験に、興奮しながらも驚くほどの集中力で聴き入る彼ら。最大50名程度の車椅子利用者の方が集まるため、ホールもスタッフ総動員でお迎えします。いい演奏に対してとても敏感に反応するたくさんの笑顔に、演奏家も父兄も関係者も全員、忘れられない大切な１日となります。

室内楽アカデミー生にとっても、本拠地である「ブルーローズ」はたくさんの出会いの場。世界の第一線で活躍する演奏家と共演したり、マスタークラスで直接指導を受ける機会もあり、プロフェッショナルな音楽家としての心構えや、湧き出るオーラを間近で感じることができるのです。生涯の糧となる出会いです。やがて彼らの中からも、世界で活躍する音楽家が育っていくことでしょう。

「ブルーローズ」での出会いが大きな輪となって繋がっていき、ひとりひとりの心の中で音楽が鳴り響きますように。

ブルーローズの物語

温かな音楽空間の小ホール「ブルーローズ」。 ブルーローズで音楽を聴いてみたくなった方のために、バラの花「ブルーローズ」の物語をご紹介しましょう。