山梨浩子：ヴァイオリンの宮川莉奈さんからのお誘いで、室内楽アカデミー受講の録音審査用の録音のために集まったのがクァルテット・ポワリエの始まりでした。4人とももともと知り合いでした。弦楽四重奏は、（桐朋学園）大学時代から4年間勉強していましたし、一番学びたいことでした。堤剛先生、磯村和英先生、そして私の師匠でもある毛利伯郎先生には大学の室内楽の授業で習っていて、素晴らしい先生方とわかっていましたので、サントリーホールの室内楽アカデミーを受けたいと思っていました。

東 亮汰：僕が（桐朋学園の）高校2年生のときに、ポローニア・クァルテットのメンバーと組んで、学校でレッスンなどを受けるようになりました。室内楽アカデミーに参加するようになったのは僕が大学3年生のときでした。室内楽アカデミーに参加する前から大学でもポローニア・クァルテットとして、磯村先生、池田菊衛先生にレッスンを受けていました。そして、先生方のお勧めもあり、より本格的な室内楽を学びたいと応募しました。

山梨：ポワリエのときは、室内楽アカデミーが初めてで、まわりはすごい方ばかりで、レッスンでも毎回緊張していました。ハイドンの「日の出」のレッスンのとき、花田和加子先生に「4人の間に壁があるように感じる」といわれました。それからは、コミュニケーションをとったり、アイ・コンタクトをしたり、お互いを感じ合ってより尊重するようになりました。最終的には人間的にとても気が合うメンバーと有意義に取り組めたと思います。ポワリエは、私も含めて、音楽表現の積極性が少し足りなかったかなと思います。でも最初の頃よりは一人ひとり思いきり表現できるようになりました。

ドヌムーザは、また室内楽アカデミーを受けたいということで、第3期に参加していたヴァイオリンの入江真歩さんと、あとの二人（木ノ村茉衣さんと森野開さん）に声をかけました。ドヌムーザは一人ひとりの個性が強い感じでしたね。一人ひとりの音色も違いました。最初は個性爆発（笑）で面白かったです。意志の強い人ばかりだったので、意見がぶつかり合うこともあり、それが私にとっては新鮮でしたが、ぎくしゃくすることもありました。1年目の合宿（注：とやま室内楽フェスティバル）で、練木繁夫先生が「ぶつかることは良いことだけど、まず音楽のために考えてね」と言われました。お互い人間同士なので感情とか、個人的なことに目を向けてしまいがちですが、音楽第一に、音楽をよくするためにやっていこうということにしました。

クレアールも室内楽アカデミーを受講するために4つの団体から一人ずつ集まって組みました。私と前田妃奈さんでは7歳差というように、年代は離れていましたが、4人とも経験があり、最初、弦楽四重奏で、すごくはまったなと思ったら、前田さんが（2022年10月にヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールに優勝して）巣立っていって、その年の合宿は、弦楽三重奏で受講しました。そのときのドホナーニとベートーヴェンの作品9-1は選抜演奏会でも弾きました。そして次の年にピアノの三浦舞夏さんが入って、ピアノ四重奏になりました。私は、弦楽器以外の人と長くアンサンブルを組むのは初めてで、すごく可能性が広がるなと思いました。

東：ポローニアは、それまで4年間やっていたとはいえ、数回リサイタルをしたものの、細く長くという感じでしたが、室内楽アカデミーに入ると、先生方を前に毎月1曲持っていかなければならず、合わせる回数がすごく増えました。“緻密なアンサンブル”という言葉を聞く機会が多くて、“緻密なアンサンブル”を実現するのに苦労した思い出があります。
そして、弦楽四重奏の音としてのコントラスト、4人で積極的にピアノやフォルテを作らないと弦楽四重奏の音としては中途半端になりやすい、そういうことを大いに実感して学びました。
また、ベートーヴェンでのクレッシェンドした先のスビト・ピアノ（急激なピアノ）の瞬間については、ベートーヴェンをやるたびに、悔しいことに、どの先生にも何度も言われました。なので、スビト・ピアノについてはベートーヴェンのどの作品の楽譜を開いても常に意識するようになりました。
そのほか、磯村先生が「スポンテイニアス spontaneous」とおっしゃっていたのが印象に残っています。作為的ではなく、人工的にはならず、自然な流れで、その場で即興的にやりたいことをすることをおっしゃっていました。

クレアールでは、弦楽四重奏→弦楽三重奏→ピアノ四重奏という3つの編成に集中的に取り組めたことが大きな収穫です。同じ室内楽でも、それぞれのアンサンブルの違いが感じられたのは、とても貴重でした。弦楽三重奏ではそれぞれにソロっぽいところもあり、ヴァイオリンがバス（低音）のパートを弾くようなところもあり、それは弦楽四重奏やピアノ四重奏にはないものでした。とやま室内楽フェスティバルは、毎年、濃い期間でしたが、2022年に、弦楽三重奏で取り組めたのは本当に貴重な経験でしたね。ヴァイオリンのいろいろな立ち位置、自分のポジショニングをいろいろな編成を交えて実感できたのは一番大きな経験でした。

山梨：弦楽四重奏では、池田先生が「クァルテットはベース・ラインから」とおっしゃっていたので、自分が引っ張っていかなきゃと思って、最初の1，2年はがんばり過ぎていました。猪突猛進なベース・ラインを弾いていましたね。
クレアールになって、ピアノ四重奏でも、弦楽三重奏でも、自分がやらなくても任せられるような感覚になりました。それは東君に引き付ける力があるからで、それに寄り添うバスもいいんじゃないかという感覚に初めてなりました。

東：ポローニアのときは、積極性をいわれてきたので、引っ張らなきゃという気持ちが強かったですね。クレアールでは、クァルテット観も変わり、下に乗っかって作るというアンサンブルもあると実感できました。

東：クァルテット・インテグラ（第5期、第6期生）は、やっぱり一味違いました。みんな自発性があり、バランスが保たれていて、ある意味、弦楽四重奏の理想の詰まった団体だと思っていました。素晴らしいなと思いました。

山梨：インテグラは一目置く存在でしたが、友だちとしても話をする仲でした。先日、共演する機会があり、彼らの音楽の作り方や姿勢に感銘を受けました。あとはトリオ デルアルテの内野佑佳子（第4期、第5期生）さんは音楽性や歌心が凄いなあと思いました。

東：室内楽アカデミーは、ほぼ同年代のグループばかりで、それぞれ特徴の違いが面白く、良い刺激をもらえた特別な場所でした。

山梨：ドヌムーザは感情的なタイプでしたが、レグルス・クァルテット（第6期生）は冷静でかつ完成度が高く、自分たちとはキャラクターが違うからこそ意識していました。