———お二人がご出演される今年の「珠玉のオルガンコンサート」では、オルガン独奏とオーケストラによる「オルガン協奏曲」を特集し、２作品も演奏されるという「オルガンZANMAI！」ならではの企画です。とても貴重な内容のコンサートとなりますね。

中田　オルガンとオーケストラの組み合わせと言いますと、有名なサン=サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」をイメージされる方は多いかと思います。また「ミサ曲」など、合唱付きの宗教曲にオルガンが使われることも多いですね。
「オルガン協奏曲」となると、交響曲や合唱曲で伴奏的に演奏するのとは異なり、やはりオルガンが主役となって活躍する場面があって、楽器の存在感を大きく感じていただけると思います。

佐々木　そうですね。エルガーやホルストのオーケストラ曲でもオルガンは使われていますが、そうした作品ではオーケストラが主軸であり、オルガンは「ここぞ」という場面で、オケの響きを補強したり、さらに厚みを持たせるために鳴らすといった使い方です。「オルガン協奏曲」ではオルガンがメインとなりながら、オーケストラとのバランスによってトータルでどういった音色を作り、ホールに響かせることができるか、それがポイントになりますね。

———今回演奏されるイタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギ（1879〜1936）の「オルガンと弦楽のための組曲」（1905年）、フランスの作曲家フランシス・プーランク（1899〜1963）の「オルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲」（1936年）は、お二人にとってどのような魅力をもった作品ですか？

中田　レスピーギの「組曲」が演奏されことは非常に珍しく、私自身もこの企画を通じて初めて知りました。プーランクの作品に比べると、オルガンがソリスト的に活躍するというよりは、オーケストラと対等に響き合う、とても美しい作品ですね。
プーランク作品はまさに「協奏曲」ですので、ソリスティックな部分もありますが、オーケストラの弦楽器を包み込むように鳴り響き、合奏した時の音の厚みが空間全体に広がるのではないかと思います。私自身、人生で一度は演奏してみたいと思っていた作品なので、この公演で夢が叶います！

佐々木　レスピーギもプーランクも色彩感の豊かな作品ですが、それぞれの異なる色合いを感じていただきたいですね。レスピーギの「組曲」は、シンプルな書法でありながら、ヴィオラ奏者でもあったレスピーギらしい弦楽器の扱いが見られます。彼がまだ20代の頃の作品ですが、古い時代を志向したレスピーギ特有のハーモニー進行がすでに見られ、その後の彼の「ローマ三部作」や「教会のステンドグラス」につながる原点とも言える作風が感じられます。
プーランクも基本的な和声を重視し、素朴なコンセプトを持って、独自のスタイルを自然と築き上げた作曲家ですが、この協奏曲ではオルガンに管楽器としての役割を持たせ、新しい響きを生み出そうとしたプーランクの野心が感じられます。私も「オルガン協奏曲」というジャンルを指揮するのが今回初めてで、演奏できるのがとても楽しみです。

———コンサートの冒頭で、中田さんはオルガンの独奏曲も演奏なさいますね。

中田　はい。ベルギー出身でフランスで活躍したセザール・フランク（1822〜1890）の最晩年の作品「コラール 第２番」（1890年）です。彼はカヴァイエ＝コルというオルガン製作者の作ったロマンチックでシンフォニックな楽器の音色に触れて、交響曲的なオルガン作品を書くようになりました。コンサートの冒頭では、オルガン１台でオーケストラ的な響きを味わっていただきたいと思います。


———最後に、お客様へのメッセージをひとことお願いします。

中田　オルガン・ファンの方はもちろん、これまでオルガンはあまり聴いてこなかったけれどオーケストラが好きという方にもぜひお越しいただき 、オルガンの魅力を発見していただけたらとても嬉しいです。「オルガンZANMAI！」で一日中お楽しみいただき、ぜひ“オルガン沼”にハマっていただきたいですね。

佐々木　オルガンとは、動かすことのできない楽器です。それぞれのホールや教会に設置されたオルガンは、その空間で育ち、熟成していきます。「オルガンZANMAI!」は、サントリーホールの素晴らしいオルガンが主役として活躍する楽しいコンサートですから、夏休み真っ盛りの素敵な思い出にぜひご来場ください。