宮田まゆみ　1994年に彩の国さいたま芸術劇場で諸井誠さんの『源氏の四季』より「源氏断章」という作品を演奏したのが、私たちの初共演です。初共演以前にも婦人誌の鼎談企画で、フルートの工藤重典さんを交えてお話ししたことはありましたが、一緒に演奏したのは諸井さんの作品が初めてでしたね。

吉野直子　宮田さんのお名前は初めてお会いする前から、細川俊夫さんの『うつろひ』の初演者として存じておりました。『うつろひ』はハープと笙のための重要なレパートリーですから。

宮田　私が2003年に奈良県橿原市のホールで笙の演奏会をすることになり、権代敦彦さんに『思西』という笙とハープのための作品を書いていただきました。その初演で吉野さんと共演したのが、ふたりで演奏会を始めるきっかけになったと思います。

吉野　奈良での共演の前にも、2001年にJTアートホールで私が演奏会を企画させていただいた際、徳山美奈子さんの『ファンタジア』という笙とハープのための作品を宮田さんと演奏しています。その演奏会では、吉松隆さんにも笙と尺八とハープのための『夢ゆららに』という作品を書いていただきました。このように、お互いの演奏会に招き合うかたちで共演を重ね、次第に意気投合していきました。

吉野　ハープはフルートと共演する機会が多いのですが、同じ息を使う楽器でも、フルートと笙とでは、一緒に演奏していて受ける印象が大きく異なります。笙と初めて一緒に演奏したときには、どんな音楽になるのだろうとワクワクしたのを覚えています。
笙との共演では、時間の流れ方が普段演奏しているレパートリーとは違うような気がしましたし、定められた拍を超えた世界があるようにも感じました。笙が作り出す宇宙のような空間のなかに、ハープが飛び込んでいくような感覚です。宮田さんはそうした広がりのある世界を創り出しながら、細かなリズム、テンポにも気を配ってくださるので、アンサンブルをスムーズに進めることができます。

宮田　私が初めてハープと一緒に演奏したのは、1986年に原美術館で行われた演奏会で、長澤真澄さんとの共演でした。そのときに初演したのがCMGでも演奏する細川俊夫さんの『うつろひ』です。ハープと一緒に演奏していてなにより感じることは響きの心地よさです。西洋の楽器と一緒に演奏していると、ときに身体的な抵抗を感じることもあるのですが、ハープと共演しているときにはそうした抵抗はなく、ふたつの楽器の響きが溶け合っているように思います。

吉野　CMGにいらっしゃるお客様のなかには、笙やハープに初めて触れる方もいらっしゃるかと思うので、誰もが耳にしたことのある作品を選ぶということを一番に考えてプログラムを組みました。演奏会の冒頭にハープのソロで演奏するサティの『グノシエンヌ』は、古代ギリシャの遺跡に佇んでいるかのような感覚を抱く作品です。クラシック音楽の限られた時代にとどまらず、さまざまな時代を自由に行き来するようなプログラムなので、その始まりにサティはふさわしいと思い選びました。この作品を聴きながら時空を超えていくようなイメージを持っていただけたら嬉しいです。

宮田　気軽にいらしていただけるお昼のコンサートには、今回演奏するフォーレの「パヴァーヌ」やドビュッシーの『小組曲』の「小舟にて」のような親しみやすい作品がふさわしいと思っています。夜のリサイタルではもう少し尖ったプログラムを組むこともありますが、CMGでは昼のリラックスした演奏会であることを意識して、遊びの感じられる選曲を心掛けました。コンテンポラリーの作品でも、川上統さんの『櫛海月（くしくらげ）』のような楽しい作品を選んでいます。

宮田　「黄鐘調」は現存する雅楽（中国系の唐楽）の６種の調子のうちのひとつです。こうした調子は舞台が始まるときにプレリュードとして演奏されるほか、舞人の入退場の際にも演奏されます。それぞれの調子には結びつく季節があり、「黄鐘調」は夏の調子ですので、初夏に行われるCMGにはこの「黄鐘調」を選びました。全体は16の句からなり、全てを演奏すると20分から25分くらいかかりますが、今回は初夏にふさわしい句やとりわけ美しい句を織り交ぜながら、5分ほどのバージョンを聴いていただきます。
奈良時代以前に大陸から日本に入ってきた当初は仏教の儀式や宮廷の宴などで演奏されていた雅楽ですが、平安時代になると貴族たちが自分たちの邸宅の庭や池で雅楽を楽しむようになりました。貴族たちが庭で室内楽を楽しむ様子は『源氏物語』にも描かれています。それはまさに「チェンバーミュージック・ガーデン」です。そうした情景をイメージしながら、「黄鐘調」の爽やかな初夏の響きを楽しんでいただけたらと思います。

宮田　『うつろひ』の楽譜は緻密に書かれていて、息の配分などもフィボナッチ数列に基づいて決められています。舞台の中央前方にハープが置かれ、笙がその周りを移動しながら演奏します。半円を描く笙の動きは1日の時間の流れを表していて、笙が舞台の中央奥に立つと正午になります。昼寝をして夢を見ているかのような感覚を抱かせる作品です。

吉野　細川さんの作品のなかでも『うつろひ』は特別な存在だと思います。『うつろひ』には、細川さんのほかの作品に聴かれる危機的な和音や響きの葛藤のようなものがなく、白昼夢のような穏やかな時間が流れていきます。

宮田　細川さんは、『うつろひ』のほかにはこういった作品を書いていらっしゃらないですよね。私は『うつろひ』を練習していると、だんだんと眠くなってくることがあるんです。雅楽の古典を練習していても同じように頭がぼーっとしてくることがあります。音楽が催眠術のような効果をもたらしているのかもしれません。

吉野　『うつろひ』の演奏中、私は宮田さんに背を向けていて、その姿をほとんど見ることができないので、互いの存在を感じながら演奏します。音楽の流れは細かく決められていて、非常に精密な曲なのですが、実際に聴こえてくるものは果てしない時間を感じさせる不思議な魅力を持った作品です。繰り返し演奏していても、その度に違うものになって、いつも初めて演奏しているかのように錯覚してしまいます。

宮田　笙は音域が狭く、演奏できる音階にも限りがあるのですが、川上さんの笙の作品を演奏していると、この楽器からどうしてこんなに多彩な表現を引き出すことができるのかといつも驚かされます。それで、2016年に吉野さんをゲストにお迎えして演奏会を行った際に、川上さんなら笙とハープで面白い響きを作り出してくださるだろうと、新曲を委嘱したのです。そのとき書かれたのがこの『櫛海月』です。

吉野　『櫛海月』はくらげが水中でダンスをしているような、本当に遊び心がある作品です。『うつろひ』とは対照的に、思わず身体が動きだしてしまうような音楽なので、ふたつの作品のコントラストをぜひ楽しんでいただきたいですね。

宮田　この作品は、プラッツさんが秋吉台の音楽祭に参加した際に、日本の家庭で体験した線香花火にインスピレーションを得て書かれた作品です。プラッツさんは笙のほかにも、ピアノやアルトフルートなど、さまざまな楽器のために『線香花火』を書いていますが、最初に作曲されたのは1997年の笙のための『線香花火』でした。私が委嘱したわけではなく、線香花火に感動したプラッツさんが自分から笙のために書いてくださったのです。2分半ほどの短い作品ですが、線香花火に火がついて、チリチリと燃え、最後に先端がぽとりと落ちる様子が巧みに描かれています。

吉野　コンテンポラリー・ミュージックにもさまざまな作品があるので、全てのコンテンポラリー・ミュージックを受け入れる必要はありませんし、まずは感性に合う、自分が面白いと思った作品を楽しむことが大切だと思います。先入観を持たずに、オープンな気持ちで聴くことで、皆さんもお気に入りの音楽に出会えるはずです。

宮田　今日では雅楽は古典になっていますが、奈良時代や平安時代の人々にとっては最先端の音楽でした。『源氏物語』のなかでも雅楽に対して「いまめく」（モダンな）という言葉が使われていて、貴族たちは雅楽の持つ新しさや異国情緒を楽しんでいました。それが長い時間をかけて古典になっていったのです。
コンテンポラリーの作品のなかには、最初は難しいなと思うものもあります。それでも何日も、何ヶ月も繰り返し練習していくなかで、少しずつ作品の面白さがわかってきます。コンテンポラリー・ミュージックも雅楽も、あまり考え過ぎず、成り立ちなどは一旦忘れて、響きやリズムの面白さをシンプルな気持ちで楽しむのが良いのではないでしょうか。