◆ 角野隼斗　 Hayato Sumino
　「ピアノは自分の身体の一部という感覚です。喋るときにジェスチャーをするのと同じように、自然に、身体の延長としてピアノがあります」
　と話す角野隼斗さんは、2018年、東京大学大学院在学中に国内最大級のピアノコンクールで特級グランプリを受賞、ピアニストとしての演奏活動を始めました。それ以前からYouTubeに自身のチャンネルを持ち、様々なピアノ曲をアレンジしながら即興演奏する姿を配信、既に数十万人もの人々の心を掴んでいました。サントリーホールをはじめ全国各地でのソロ・リサイタル、自作のピアノソナタを含むファーストアルバム制作、国内外の演奏家やオーケストラとの数々の共演。昨秋挑んだショパン国際ピアノコンクールでも、注目を集めました。
　ほんの数年前は、「工学系の研究者を目指すか、音楽をどういう形で続けられるかと道を迷っていた」そうですが、今、国内外で演奏活動に飛び回り、ピアノ漬けの日々を満喫していると言います。

　「幼い頃からずっとピアノを弾くのが楽しくて、嫌いになったことはないです。ピアノを弾いているときが、まさに自分自身。僕の身体の中には、クラシック音楽で培ったものと同時に、ジャズをはじめビートやグルーヴのある音楽もあって、それを融合できるような作品に出会い演奏するのは、すごく楽しいです」
　数百年の歴史を経て今に伝えられてきたクラシック音楽は、いわば「人類のベストアルバム」と例える角野さん。
　「先人をリスペクトし過去の理想を追いつつも、自分はこの時代に何ができるか、未来に向けて何をしたら面白いのかということを考えて実現していけたらと思っています。僕は、ジャズのマインドでクラシックをやりたいんです」
　演奏中は、どんな状態なのですか？　
　「コンサートホールで演奏しているときは、客席の空気感やノイズも含め周りで起こっていることにとても敏感になっていて、それらすべてを自分にインプットしながら、その瞬間の環境とインタラクションして弾いている感じが楽しくて。一回きり、その場にしかないライブ感を大切にしています」

♪ 角野隼斗と東京交響楽団の初共演！
　東京交響楽団＆サントリーホール 「こども定期演奏会」
　9月4日(日) 公演詳細はこちら　※ご好評につき予定枚数終了しています。
「僕が心の底から楽しく音楽をやっていることが、音からも視覚からも伝わるようにしたいです。
こどもたちの反応がうれしいし、幼い頃の体験はその後の人生にずっと影響すると思うから(角野)」

◆ 有島 京　 Miyako Arishima
　この6月、「チェンバーミュージック・ガーデン」の舞台にて、サントリーホール室内楽アカデミー第6期を修了。2年間のアカデミー体験を糧に、新たな演奏活動に踏み出した有島京さん。
　「小学4年生ぐらいからピアニストになろうという意識が芽生えましたが、地元熊本では結構のんびり過ごしていたと思います。東京の音楽高校へ進み、縁あって、ポーランドの音楽院へ留学しました。そのときの勢いで、冒険心もあり、今だ！と決めたんです」
　在学中にショパン国際ピアノコンクールに出場。卒業後もポーランドを拠点に、ヨーロッパ各国、日本各地で演奏活動を行ってきました。
　「いつからピアニストになったかと聞かれると、自分でもよくわからない（笑）。本番が増えていくうえで、ピアニストとしての心構えを積んできた気がします。演奏活動をするなかで、室内楽の世界をもっと知りたくなって、いったん日本に戻りサントリーホール室内楽アカデミーにチャレンジしたのです」

　ピアノ、ヴァイオリン、チェロの「京トリオ」を組み、研鑽した2年間。
　「ピアニストって幼い頃から常にひとりでピアノに向き合い、孤独なんです。でもトリオとして学ぶことで、日々新たな景色が見えてきて、引き出しも増え、自分の世界が広がりました。演奏における空間の感じ方、コミュニケーションの取り方。ピアノで包み込んだり、後ろに引いたり、流れをつくったり、バチバチぶつかり合ったり。人と人との関わり、作用し合って共に創ることが、とても刺激的で新鮮で。室内楽から得た発想や、より心をオープンにする意識は、今後のソロ活動にも大きく影響すると思います」
　悩んだり迷ったりしながら進んできたという有島さん。
　「私にとってピアノは、自分がいろいろな物事に対峙するための〝窓〟。ピアノを弾くということを通じて、物の考え方がわかったり、可能性を感じたり、新しいことに出会ったり、何かのモチベーションにもなるし、自分の課題も見えてくる。人と繋がり、コミュニケーションして生きていくこと。本当にピアノに助けられてきましたし、苦しいこともありますが、音楽に対する理解も愛情も毎日毎年じわじわ深まってきています」

　毎日何時間も練習するピアニストですが、その弾き慣れた自分のピアノを演奏会場まで持ち運ぶことはできません。行く先々のコンサート会場に用意されたピアノで演奏するのが、宿命です。
　「いかに素早く、その場にあるピアノに順応できるかは、ピアニストに求められる能力のひとつ」
　と角野さん。
　「本番は常に緊張しますが、毎回違う楽器に出会えることは、すばらしいこと」
　と有島さん。
　人の手で仕上げるピアノは、1台1台音色や響き、タッチに、個性があるのです。保管状態や演奏会場の環境にも大きく影響されます。

　サントリーホールには現在、リハーサル室や楽屋のアップライトピアノも含めて12台のピアノがあります。大ホールでの演奏用グランドピアノは、ドイツピアノの流れをくむＮＹスタインウェイ2台、ウィーンの老舗ベーゼンドルファー１台。ブルーローズ（小ホール）用にスタインウェイのグランドピアノが2台。これらモダンピアノに対して 〝フォルテピアノ〟と称される、19世紀フランスで製作されたエラール（1867年製）もあります。
　ピアノ庫は常に温度23・5℃ 、湿度50％で管理されています。演奏する作品形態や奏者の好みにもよるので、事前に試弾してもらい、どのピアノで演奏するかを決め、本番当日に地下のピアノ庫から迫（リフト）で大ホールのステージに直接上げます。ピアノを置く位置が床の板目1枚違うだけで、響きも変わってくるそうです。そして調律師による入念な調律、整音を経て、コンサートに臨むのです。ピアニストにとって、その場に信頼できる調律師やスタッフがいて、十分なコミュニケーションがとれることは、演奏するうえでとても重要な条件なのです。

　88もの鍵盤を備え＊、１台でオーケストラほどの表現ができると言われるピアノ。ソロだけでなく、連弾や２台ピアノ、複数台による演奏も心踊ります。さらに、オーケストラとピアノが奏でるピアノ協奏曲は、壮大な世界観で非日常の時空間へと誘ってくれます。モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、チャイコフスキー、ラフマニノフ……そして21世紀の作曲家によっても、ピアノの新しい表現を取り入れたオーケストラとの作品が、生み出されています。
　今年の「サントリーホール サマーフェスティバル」（8月21～28日）では、第30回芥川也寸志サントリー作曲賞受賞者・小野田健太さんの、2台のピアノとオーケストラのための新作が世界初演されます。現代の作曲家は、どんなことを考え音楽を創造しているのでしょうか？
＊現在のグランドピアノの標準が88鍵ですが、サントリーホールのベーゼンドルファーは97鍵、フォルテピアノのエラールは85鍵と、時代やメーカーによって鍵盤の数にも違いがあります。

◆ 小野田健太　 Kenta Onoda
　「小学１年生のときに近所のピアノ教室に通い始め、習っている楽譜の〝見た目〟が面白いなあと思ったんです。五線紙を買ってもらい楽譜を書き写しているうち、自然に作曲家にシフトしていった感じです。高校生のときに初めて自分の曲が演奏されるという体験をしました」
　今も曲の構想を練る段階では、ピアノを弾きながら様々な素材をつくっていくそうです。新作は、始めから「２台のピアノとオーケストラ」というアイデアが浮かんでいたと言います。
　「ピアノの特性って同時にたくさん音を出せることだと思うんです。10本の指で密集した和音をガチャンと鳴らす、その音の塊を中心に曲を展開しようと。２台のピアノ（20本の指）でギュギュッとした音の塊を演奏し合い、さらにたくさんの楽器の集合体であるオーケストラが、違った方向で密集した和音を聴かせていくという発想です。ピアノの打鍵音、ハンマーと弦がぶつかった衝撃でビーンとくる感覚が僕は好きで。その衝突によって弦が振動し、音程の近い弦同士が共鳴し合う、複雑な余韻というかノイズというか、その感じも表したいなと思って」
　ピアニストの指先の感触や、ピアノ内部の空気の震えまで伝わってくる音楽。
　「ピアノという楽器は、一度発音したら減衰する（消えていく）だけというのも特徴です。一方弦楽器や管楽器は、ヴィブラート奏法や息をつなげることで音を保っていける。その対比。減衰していくピアノの音の共鳴体としてオーケストラを使うのが、僕の曲のイメージです」
　生み出す苦しみは常にあると言いますが、譜面に記した音符が音楽となって流れ出す初演の瞬間は、「作曲っていいな」と心から思うそうです。「自分の聴きたい音を書いていくのが大原則」という小野田さんの、新しいピアノ表現、同時代の音楽を、世界で最初に体感できる機会。ぜひ、サントリーホール大ホールで一緒に耳を傾けてみてください。