──2025年のデビュー40周年に合わせたコンチェルト・シリーズのスタートですね。

長く心に温めていた企画でしたので、実現することが出来てとても嬉しいです。東日本大震災やコロナ禍を経て、音楽によって思いを伝えることの重要性を再認識しました。私は自分の音楽の礎は、オーケストラとの共演にあると感じています。だからこそコンチェルト（協奏曲）をやりたいという思いになりました。毎年60回のコンサートを行っている中で、半分以上がオーケストラとの共演ですので、そういう中で私自身が考えるコンチェルトのシリーズを組みたいと思ったのです。

──それは重要なポイントですね。協奏曲の魅力はどこにあるのでしょう。

協奏曲は自分だけでは消化できません。オーケストラを通じて他の音楽家の方々と共演しながら〝感じる力〟を学んだ気がします。オーケストラの音を聴きながら、ピアノの音を創っていくというのでしょうか。ピアノは鍵盤を打った時点で音が出ます。つまり点から始まる概念です。弦楽器や管楽器のように音を出した後に音量の増勢はできませんし、音程の調整もできません。つまり「音が出た瞬間が始まり」ではなく「音の出る前に、出したい音を感じて弾くこと」が重要だと知ったのです。シリーズを作る際にも、スタートが始まりではなく、スタートの前に考えたり用意したりすることこそが大切だと思っています。

──ピアニストとしての小山実稚恵の起点はいつになるのですか？

1985年の「ショパン国際ピアノコンクール」と思われていますが、気持ちでは「チャイコフスキー国際コンクール」かな、と感じています。コンクールであるけれど、すべてがコンサートのような印象だったので、カルチャーショックを受けました。自分の意識が変わったことを覚えています。

──それが今に至る入り口ですね。2006年から2017年までに亘る壮大な「12年・24回リサイタルシリーズ」をやり終えた感想はいかがですか？

うーん、やり終えたという感覚はないのですが、感じたことはたくさんあります。全国6カ所の違った響きのホールで、同じプログラムを演奏することによって、見えてくるものがあるのです。それぞれのホールにあるピアノの感覚などもそうですね。そしてなにより、ピアノや音楽が一層好きになりました。
　
──あの膨大なレパートリーを手掛けたこと自体が財産なのでは？

あのような企画はピアノという楽器にしかできないことだと思います。他の楽器にも名曲はたくさんありますが、24回の違う内容のプログラムを名曲で作るのは相当難しいこと。ピアノはまだまだ溢れんばかりにレパートリーがあるのです。その中の〝弾きたい曲〟と〝弾いておかねばならない曲〟を意識しながらプログラムに盛り込んだ感じでした。

──コンチェルト・シリーズ4年間で8曲の選択基準は？

私が好きな曲であると同時に、共演する指揮者への想いも含めての選択です。大野和士さんも広上淳一さんも同世代の親友ですし、コバケン（小林研一郎）先生とは数えきれないほど共演させていただきました。第1回目のラフマニノフの3番は、技巧的にも大変ですから、いつまで弾けるかという大曲です。ラフマニノフ3番のお相手は?と、もう１曲を考えていた時に「メンデルスゾーンは？」という大野さんの一言で即決となりました。でも、実は過去に１度しか演奏したことがないんです。

──ピアノ作品は協奏曲も豊富で恵まれていますね。

でしょう。ピアニストって信じられないくらいラッキーですよね（笑）

──今回の表題「以心伝心」にはどのような思いが込められているのですか。
　
受けるのにも渡すのにも〝言葉はいらない〟という意味です。これは、指揮者との関係だけでなく、聴衆との関係、作品との関係すべてを含めてイメージしています。
　
──その想いがサントリーホールで実現するのですね。
　
はい、サントリーホールは、非日常のときめきが感じられて最高です。この空間で素敵な企画が実現できる自分は幸せだなと心から思います。

インタビュー・文　田中 泰 （日本クラシックソムリエ協会 代表理事）