山と街と海に囲まれた神戸で生まれ育ち、サラリーマン時代まで神戸で過ごした。そのため、いわゆる“THE神戸”な風景──海や港にまつわる造船所の進水式やポートタワー、メリケンパークなどを作品にのこしている。1995年の阪神・淡路大震災では神戸の実家がほぼ全壊の被害を受けるが、当日は仕事で東京・谷中のアトリエに。「神戸と苦しみを分かち合えなかった」と負い目を抱えることとなる。上京後しばらく経ってからは「消えゆく神戸の情景を残したい」と、自らが題した連載「神戸の残り香」を神戸新聞でスタート。

上京や被災を経て、故郷への愛は一層大きなものとなっていたのかもしれない。その内容は、商店街の日常や学校帰りの子供、地蔵盆の風景など、市民目線の作品だった。
「帰る場所がある者は幸せである」──上京後、帰郷するたびに訪れていたBARに寄せた文章の一文である。続く「おかえりなさい、と言って迎えてくれる」という言葉からは、神戸に「帰ってきた」、故郷に「戻ってきた」安堵と喜びにあふれていた。

学生時代は詩に傾倒。さらに葛飾北斎や藤田嗣治などの大家にもデザインや再現性について影響を受けたとのちに語っている。ちなみに一徹という画号は、勤めながらの画業だった時代に「切り絵一徹で！」という激励を込めた、文筆家・佐藤隆介氏（故人）によるもの。
カッター１本。白と黒というシンプルこの上ない技法で切り出す無二の世界は、緻密なデッサンをして…ではなく、下見を繰り返し、現場ではデジカメで対象を撮影。この時点で構図（完成図）は頭のなかに浮かんでいたようである。一枚の写真を元に、机上で白と黒に切ってゆく。白の部分が主役と思われるが、実は黒の部分にこそ真髄が宿る。光は闇によって輝くからだ。特に晩年はその刃先に磨きをかけ、「光を際立たせる闇」と「闇を深める光」を切り取ることにすさまじい熱量を注いだ。またその潔いタッチとは対照的に、添えられる文章は視点こそ鋭いながらも実に慈愛に満ちたものだった。圧倒的な技術から「切り絵の人」というイメージが強いが、まさに“画文共鳴”の人だったのである。

自らの職業を「酒場を巡る仕事」と断言し、夜毎BARへ。「好きなのは酒場で、酒はそんなに好きじゃない」。自宅では飲まず、店では強いカクテルより、ハイボールやジン・リッキーを好んで飲んだ。飲むと顔を赤らめ、みるみるうちに肌艶が増す。多少饒舌になっても「カウンターに座る人間もバーの雰囲気を醸す」といった“理性”のようなBARへの敬意があったのだろう。たゆたうように和やかに酔った。

BARという空間に、店に、人に魅せられ惚れ込んだ──そこへ向けられるまなざしが、そのまま画力につながったといっても過言ではない。「バーへはその店に漂っている空気というか、そういうのを味わいに行く」──その作品の多さから、BAR評論家などと言われることもあったが、酒そのものではなく、ただただ酒場を愛した人間である。BARの扉を開いたらその日は数軒、当分帰れない。刺激ではなく安らぎや和みを求めて日参していたとすれば、かけがえのない日々の寄り道は、人生という限られた時間を深く、豊かなものにしてくれていたのかもしれない。