400年前の有田に想いを馳せ、名門 岩尾對山窯の匠が、“白き黄金”と称される気品溢れる初期有田の白磁を再現しました。白磁の美しさを際立たせるように配したのは、有田伝統の染付で描いた繊細な「牡丹」と優美な「蝶」。さらに、白磁に白の凹凸で模様を施し、初期有田ならではの趣に、現代の技と感性を重ねました。

古九谷の伝統的な絵柄である「古九谷色絵亀甲牡丹蝶文」を模し、おおらかな大輪の「牡丹」と柔らかく翻る「葉」、優美に舞う色鮮やかな「蝶」を描きました。九谷銀泉窯の匠が生み出す大胆な筆致、肩周囲を埋め尽くす亀甲文、濃艶濃厚な五彩手の描画は迫力に満ちています。絢爛豪華な九谷焼の魅力が光る逸品です。

風鐔（ふうたく）は、青銅製の鐘で、古来、清らかな音で邪気を祓い、神々や幸運を呼び寄せるものとして親しまれてきました。風鐔形瓶に描かれた優美なデザインは鍋島藩窯の色絵輪繋文皿に想を得たもので、名門・岩尾對山窯の匠の技が光る逸品です。

九谷銀泉窯の巨匠・三浦銀三氏が一瓶一瓶に熟達の筆を揮い、徳利型の丸瓶に、古来、“花の王”と称えられる牡丹の花と、祥瑞や高貴の象徴とされる孔雀を描き上げた豪華なデザインで、慶びの春にふさわしい逸品です。

桜御所車文は、絵画や織物、工芸などで好まれてきた日本の伝統的な文様です。名門「岩尾對山窯」の匠が、江戸期の色鍋島に想を得て、徳利のような瓢箪型ボトルいっぱいに桜御所車文を描いた、爛漫の春を想わせる優雅な逸品です。

青手とは、青地にさまざまな画を埋め尽くす“塗埋手”で仕上げた九谷ならではの磁器です。六角瓶に銀泉窯の巨匠・三浦銀三氏が熟達の筆を揮い、丹精こめて吉祥文の瓢箪や車輪松などを描き上げた、豪華で重厚なデザインです。

熨斗文は、古来、礼装の和服や帯などの意匠として用いられた華やかな吉祥文様です。名門「岩尾對山窯」の匠が優美な扇形瓶の白磁に熨斗文を流麗に描き、さらに菊花を配して、日本の宴の座にふさわしいウイスキーボトルに仕上げました。

どっしりとした角瓶に華やかな花鳥図をあしらった優雅な意匠です。九谷上絵付けの名匠・澤田富雄氏が「吉田屋花鳥図甕」を参考に黄・青（緑）・紫の三彩で描き上げました。

干支にちなんだ龍は元禄時代の金襴手「色絵赤玉雲龍文鉢」に想を得たもの。金で縁どられた立方体の角瓶の菊菱地中央に絢爛と躍ります。背面には飛鳳文、そして瓶肩に金彩の玉、赤の玉を配した豪華な意匠です。

九谷の名匠・澤田富雄氏が名品「吉田屋雲龍図甲鉢」に倣って、扁壺形瓶に雲龍を配し、波濤文で囲んだ逸品です。まさに天へ昇らんとする龍や金雲、波がしらが、勢いのある筆致できらびやかに描かれています。

380年の伝統を持つ名門岩尾對山窯の匠が、古伊万里の優品、花卉文角瓶に範をとり、胴の四方に葡萄栗鼠（りす）、菊、牡丹、梅の文様を描き出し、四面の染付の枠取りの上には金彩で龍や菊唐草などを配した華麗なデザインです。

吉祥文である松竹梅をのびやかにあしらった大胆な意匠は、古九谷の大皿でも知られたデザインの一つで、九谷上絵付けの名匠が一瓶一瓶に精魂を傾けて、黄、青（緑）、紫の三彩で描き上げました。瓢箪型の球面に描かれた力強い筆致による躍動感が印象的です。

栗は縄文時代から栽培され、古来、日本の豊かな秋の稔りの象徴です。色鍋島の特色である染付の藍と緑・黄・赤の4色で描かれ、赤絵具だけで精緻に描かれた毬（いが）とそこから覗く、栗の実が華やかです。

柿右衛門の色絵をもとに、古来勇敢で魔除けの力を持つという虎の意匠をあしらいました。竹とともに、厳しい寒さの中でも花開く梅が添えられ、華やかさとめでたさを加えています。

有田焼の名門「岩尾對山窯」の匠が、藩窯・鍋島焼の名品「色絵柴垣椿図皿」のモチーフを伸びやかな筆致で筒形瓶に配しました。有田焼の白を大胆に彩る椿柴垣文に、日本の春の躍動が感じられる逸品です。

「吉田屋窯」は、1824年に豪商、豊田伝右衛門が九谷の再興を志して開いた窯で、重厚な色彩と軽快な運筆の妙を特徴としています。九谷上絵付けの名匠、澤田富雄氏が「吉田屋松竹梅図四段重」を参考に、一瓶一瓶に精緻な筆を揮い、正面には松竹梅に鶴と亀、他の面にも松竹梅を配して焼き上げました。

有田焼の名門「岩尾對山窯」が、サントリー美術館所蔵の「色絵牡丹文蓋物」を参考に描きました。古来、酒の器として用いられた瓢箪の形の白磁に、鮮やかな色絵で牡丹の花と源氏雲が繊細に描かれ、豪華さと優美さをかねそなえた逸品です。

「吉田屋窯」は、19世紀はじめに九谷の再興を期して開かれた窯で、幽雅さと豪壮さを特徴としています。九谷上絵付けの名匠、澤田富雄氏が一瓶一瓶、熟練の筆をとったボトルには、六角の各面に連続する山河や船、楼閣が重厚な色彩で力強く描かれています。

有田焼の伝統を守る名門「岩尾對山窯」が、サントリー美術館所蔵の鍋島「色絵梅流水文皿」を参考に描きました。やわらかな白磁の徳利型瓶に、彩りも鮮やかな梅の花と、繊細で優美な流水文が描かれています。

吉田屋窯は、九谷古窯廃絶百数十年後の1824年に九谷の再興を期して開かれた窯です。豪壮で幽雅を特徴とする九谷焼を代表する名匠、山上義正氏が熟練の筆をとったボトルには、渋みのある色合いで枇杷が力強く描かれています。

有田焼の伝統を守る名門「岩尾對山窯」が、サントリー美術館所蔵の「色絵花鳥文壺」を参考に描きました。やわらかな白磁の丸瓶に花や鳥が彩りも鮮やかに描かれています。

九谷焼を代表する名匠、山上義正氏が熟練の筆をとったオリジナルの陶製ボトルです。ボトルに描かれた瑞兆とされる鶴は古来、縁起のよい図として親しまれています。太陽と月をあらわした赤と青の円文、白の霞文で切られた空の背景には黄と緑で地上の恵みを表現しました。森羅万象、自然界の一切のものを九谷焼伝来の五彩に託しています。

有田焼の伝統を守る名門「岩尾對山窯」が、有田の名品「色絵花鳥文瓢形瓶」を参考に制作したオリジナル陶製ボトルです。初期有田から古伊万里頃によく使われた「茶筅形徳利」に、2羽の鳥と大湖石を描き、周りに牡丹の花を配しています。

九谷焼を代表する名工、山上義正氏が熟練の筆をとったオリジナルの陶製ボトルです。九谷焼伝来の五彩を基本として古九谷様式で、たっぷりとした瓢（ひさご）形のボトルに色彩豊かに松竹梅を描きました。古来、松竹梅は、縁起のよい図として親しまれています。松は青々とその色変わることなく、また、竹は清々しく何事にもしなやかに耐え、梅はきびしい寒さにめげずいち早く五弁の花を咲かせ、春を告げてくれます。

有田焼の伝統を守る「岩尾對山窯」がサントリー美術館所蔵の、色鍋島最盛期の名品「色絵鶺鴒文皿」の意匠をふっくらとした丸瓶に再現したオリジナルの陶製ボトルです。水葵の上に舞い降りた鶺鴒を鍋島にしては珍しく黒で彩色しています。鍋島伝統の技が優美な風情を醸す有田焼の逸品です。

九谷焼を代表する名工、山上義正氏が熟練の筆をとったオリジナルの陶製ボトルです。青と紫で水辺のシダを表現。瓶の肩先には桜と紅葉、首の部分には野の鳥を描きました。古九谷の再興を目指した吉田屋窯の様式美をうかがわせる華麗な意匠となっています。

有田焼の伝統を守る「岩尾對山窯」がサントリー美術館所蔵、江戸時代の鍋島の名品「色絵桜柴垣文皿」を参考に制作したオリジナルの陶製ボトルです。六面取の瓢形瓶（瓢箪型の徳利）に、「柴垣」と「桜」の取り合わせを配しました。鍋島伝統の技が優美な風情を醸す有田焼の逸品です。

九谷焼を代表する名工、山上義正氏が熟練の筆をとったオリジナルの陶製ボトルです。古来、日本人が愛してきた「松竹梅」に小鳥を描いた「花鳥図」を、森羅万象を五色で描く九谷伝統の五彩（藍・緑・紫・黄・赤）を駆使して表現しました。絢爛たる色彩が美しい九谷焼の逸品です。

八角に面取りした優美な細首の瓶に、柿右衛門様式で松・鶴・梅・鶉などのめでたい絵柄を色鮮やかに配しました。色絵磁器の最高峰として知られる柿右衛門は、その優雅な出来栄えが愛されヨーロッパ王侯貴族に競って収集されました。このボトルは典型的な柿右衛門様式の名品を参考に制作したオリジナルの陶製ボトルです。

加賀百万石の豪放華麗な美意識から生まれた九谷焼は、美しい上絵付けが大きな特長です。その九谷の五彩（藍・緑・紫・黄・赤）を駆使して、2002年の干支である馬の姿を躍動的に表現しました。新しい未来に向かって駆け、跳ねる駿馬の群れが深みのある色彩と力強い筆致で描かれています。