1955年広島生まれ。ベルリン芸術大学で尹伊桑に、フライブルク音楽大学でK. フーバーに作曲を師事。80年ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習に初めて参加、作品を発表する。以降、ヨーロッパと日本を中心に、作曲活動を展開。日本を代表する作曲家として、欧米の主要なオーケストラ、音楽祭、オペラ劇場などから次々と委嘱を受け、国際的に高い評価を得ている。作品は、大野和士、準・メルクル、ケント・ナガノ、サイモン・ラトル、ロビン・ティチアーティ、フランツ・ウェルザー゠メストなど、世界一流の指揮者たちによって初演され、その多くはレパートリーとして演奏され続けている。2014年、トランペット協奏曲『霧のなかで』（サントリーホール委嘱）で3度目の尾高賞を受賞。11年にオペラ『松風』、16年にオペラ『海、静かな海』がハンブルクで、17年にオペラ『二人静─海から来た少女─』がパリで、18年にはオペラ『地震・夢』がシュトゥットガルトで初演。いずれも大きな注目を集めるとともに、高い評価を受けた。01年にドイツ・ベルリンの芸術アカデミー会員に選ばれる。06／07年および08／09年、ベルリン高等研究所からフェロー（特別研究員）として招待され、ベルリンに滞在。12年にはドイツ・バイエルン芸術アカデミーの会員に選出された。12年に紫綬褒章を受章。18年度国際交流基金賞を受賞。現在、武生国際音楽祭音楽監督、東京音楽大学およびエリザベト音楽大学客員教授。20／21年、広島交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンス。

現チェコのイフラヴァ付近の村カリシュテでユダヤ系の家庭に生まれる。ウィーン楽友協会音楽院でロベルト・フックスらに師事し（1875～78）作曲を始める。指揮も在学中から始め、カッセル、ライプツィヒ、ブダペストの各劇場を経て、91年にハンブルク市立劇場首席楽長、97年にはウィーン宮廷歌劇場監督に就任。ヨーロッパ各地で客演を重ね、1907年には渡米してメトロポリタン歌劇場、ついでニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者となる。多忙な指揮活動の合間を縫って、夏に集中して作曲を行い、管弦楽の伴奏による歌曲と11の交響曲（番号なしの『大地の歌』、未完の第10番を含む）を残した。交響曲では声楽、自然の音の模倣、特殊な楽器（ハンマー、マンドリンなど）といった特徴的要素を導入。深い懊悩から純朴な夢想に至るまで、人間の生におけるあらゆる体験を真に迫って描きだすかのような、劇的で力強い音楽を作りあげた。60年代以後、生誕100周年、バーンスタインらによる交響曲全集の録音、アドルノの論考などをきっかけとして世界的に注目を浴び、80年代前後には日本にもいわゆる「マーラー・ブーム」が到来、歌曲を含むほぼすべての作品が演奏会のレパートリーとして定着している。

［平野貴俊］

10歳で作曲を始める。ジュヌヴィリエ地方音楽院でベルナール・カヴァナとホセ・マヌエル・ロペス・ロペスに師事し、パリ国立高等音楽院でジェラール・ペソンに学ぶ。2018年、エクサンプロヴァンス音楽祭のオペラ・ワークショップに参加、プレザンス音楽祭でアンサンブル作品『AVEC』（ラジオ・フランス委嘱）が世界初演される。同年アカデミー・デ・ボザールの奨励賞を受賞。ヴィラ・メディチに滞在（19～20）。「音の研究者」を名乗り、4分音アコーディオンと2台の蓄音機（SPレコードと蝋管）とアンサンブルのための協奏曲『溝から』（16）を作曲、ミャンマー訪問後6年を費やして216の音板からなる12分音鉄琴を製作するなど、未知の音を意欲的に探求。伝統的な編成における音の扱いにも秀でており、20年のプレザンス音楽祭でEICによって世界初演された『アーバン・ソング』（EICとラジオ・フランスの共同委嘱）では、柔軟で創意ゆたかな楽器の扱いと音の明晰な立ち上がり、緻密で立体的な交錯により、街中の落書きのように猥雑だが鮮烈かつ抒情的な音響を構築。弛緩させることなく終盤へと導く構成の手腕は見事である。

［平野貴俊］

ストラスブール出身。フランスとスイスの二重国籍をもつ。ヴィル・ダヴレー地方音楽院でパトリス・ボキヨンにフルートを学んだのち作曲に転向、セルヒオ・オルテガ、アラン・ゴーサン、イヴァン・フェデーレに学びパリ国立高等音楽院に入学（2001）、フレデリック・デュリユーに師事。またIRCAMでフィリップ・ルルーによる研修を受ける（04～05）。フランシス・ミカ・サラベール賞（06）、SACEM（音楽作家・作曲家・出版者協会）のジョルジュ・エネスク賞（07）受賞。声を用いた作品から出発、アンサンブルのための『騒々しさ』（07）以後は軽妙さを持ち味とするようになり、子どもの遊びや日常生活に潜む仕掛けやからくりを拡大、洗練させたかのような精巧かつ軽やかで清新、愉悦に満ちた音楽を発表。08年にはヴィラ九条山に滞在、能の謡や日本庭園との接触を通して、声そして沈黙の役割を再認識した。また同年サントリー芸術財団サマーフェスティバルでオーケストラのための『クロニーク』（フランス政府委嘱）が世界初演されている。ヴィラ・メディチに滞在（10～11）。SACEMのエルヴェ・デュガルダン賞受賞（17）。20年のプレザンス音楽祭でピアノのための『トッカータ』（ラジオ・フランス委嘱）が世界初演された。

［平野貴俊］

1981年、京都市生まれ。愛知県立芸術大学、パリ・エコールノルマル音楽院をそれぞれ首席で卒業。パリ国立高等音楽院を修了ののち、IRCAMにて研修を受ける。第36回入野賞、2017年度武満徹作曲賞第1位、第66回尾高賞、第28回芥川作曲賞など受賞多数。国際的な委嘱も数多く、これまでに京都市交響楽団、いずみシンフォニエッタ大阪、サントリー芸術財団、フランス・ミュージック、フランス文化省などからの委嘱を受けており、現在、名古屋フィルハーモニー交響楽団第3代コンポーザー・イン・レジデンスに就任。また、作品はヨーロッパ、アジア、北米、南米で紹介されており、ルートヴィヒスブルク音楽祭、武生国際音楽祭、フェスティバル・ムジカ、ワールド・サクソフォーン・コングレスなど著名な音楽祭で取り上げられ、NHK交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、アンサンブル2E2M、アンサンブル・アルテルナンス、ディヴェルティメント・アンサンブル、アンサンブル・ケルン、アンサンブル・ノマド、東京シンフォニエッタなど、威信のある演奏団体によって演奏されている。

東京に生まれる。15歳ころに陸軍の宿舎で聴いたリュシエンヌ・ボワイエの『聞かせてよ愛の言葉を』で音楽に目ざめ、1948年から清瀬保二に作曲を師事。50年ころ、湯浅譲二らと芸術家団体「実験工房」を結成、劇音楽、放送用音楽、テープ音楽も発表する。ラジオで耳にしたストラヴィンスキーが称賛した『弦楽のためのレクイエム』（57）、ユネスコ国際音楽評議会主催のコンクールで入賞・受賞した『環礁』（62）、『テクスチュアズ』（64）、そしてニューヨーク・フィルハーモニック創立125周年を記念して委嘱された琵琶、尺八、オーケストラのための『ノヴェンバー・ステップス』（67）で国際的な評価を確立、日本の作曲家として未曾有の名声を獲得した。前衛的技法を独自に応用した60年代までの作品は、ときに峻厳な印象を与えるが、70年代後半以降のとりわけ水、夢、雨に着想を得た作品では、瑞々しく豊麗で耽美的な響きを追求。ポップで洒脱な「うた」のシリーズ、100以上の映画、放送用音楽の作曲、現代音楽祭「今日の音楽」の企画・構成（73～92）、サントリーホールの国際作曲委嘱シリーズの監修（86～98）を通して、日本の音楽文化に果たした貢献は多角的かつ厖大である。

［平野貴俊］

ドイツ出身の作曲家、指揮者、教育者。20代前半で作曲家として頭角を現す。アンサンブル・アンテルコンタンポラン（以下、EIC）の音楽監督に就任した2013年前後から指揮活動を本格化させ、世界各地のオーケストラを指揮、若手音楽家の教育にも携わる。40代にして「第二のブーレーズ」（ル・モンド紙）と評されたピンチャーが展開する多角的で国際的な活動は、世界の音楽界の注目を集めている。

1971年、ノルトラインヴェストファーレン州のマールに生まれ、ピアノ、打楽器、ヴァイオリン、指揮を学ぶ。オーケストラの響きに魅力を見出し、地元のユース・オーケストラを指揮。89年、デトモルト音楽大学でギーゼルヘア・クレーベに、92～94年にはデュッセルドルフ・ロベルト・シューマン音楽大学でマンフレート・トロヤーンに作曲を師事した。91年と92年にはハンス・ヴェルナー・ヘンツェによって、モンテプルチャーノ音楽祭に招待されている。99年、『エロディアード断章』がクリスティーネ・シェーファーとアバド指揮ベルリン・フィルによって初演される。同年にKAIROSから発売された管弦楽作品集のCDはドイツ国外でも高く評価され、前年にはザクセン州立歌劇場で初のオペラ『トーマス・チャタートン』が初演されるなど、20代の間に作曲家としての地歩を築いた。

指揮者としての実質的なデビューは94年、自作のムジークテアーター『ひびの入った鐘』の初演（ベルリン州立歌劇場）である。2008年にニューヨークに居を移してからは、クリーヴランド管弦楽団などで自作を含む同時代の作品を指揮。13年にブーレーズによってEICの音楽監督に任命されて以降、同団体に加えて欧米・オーストラリアの数々のオーケストラに客演し、16～18年にはルツェルン・フェスティバル・アカデミーの首席指揮者を務めた。古典派から現代に至る広範なレパートリーを手がけるが、近年はオペラにも取り組む。19年にウィーン国立歌劇場でオルガ・ノイヴィルトの話題作『オーランドー』（世界初演）、20年12月にはベルリン州立歌劇場でワーグナー『ローエングリン』を指揮するなど、存命の作曲家兼指揮者としてホリガー、エトヴェシュ、サロネンに匹敵する存在となりつつある。

作品には3つの源流が見出される。1990年代のアルチュール・ランボーの詩に依拠する一連の作品では、緊張の持続のなかで、内省と情動がときに交替しときに一体となる。その試みは2004年にパリ・オペラ座バスティーユで初演されたムジークテアーター、『最後の空間［レスパス・デルニエ］』に結実した。同時代の視覚芸術に着想を得た2000年代の作品としては、サイ・トゥオンブリーの絵画『ヴェール論』にもとづく弦楽器のための『ヴェール論習作I～IV』（04～09）が挙げられる。一聴するとモノクロームの静的な音楽だが、耳を澄ますと元の絵画にも似た、発音と余韻の限りなく微細なニュアンスを感取できる。準備と集中の末に一瞬で書かれ固定される、日本の書の在り方にもピンチャーは触発されたという。2本のトランペットとオーケストラのための『星々の落下』（12）は、アンゼルム・キーファーが描いた同名の巨大な絵画のマチエール（画面の質感）を、従来の劇的な対比と上記の多彩なニュアンスを組み合わせることで、まざまざと再現する。30歳ころからユダヤ系の出自とコスモポリタン性を自覚してきたピンチャーは近年、ユダヤの文化にも着想を見出している。大アンサンブルのための『初めに［ベレシート］』（13）は、『星々の落下』の音世界を基調としながらも、打楽器を効果的に用いた明晰かつ力強い響きを採りいれて、世界の始原に伴う混沌を描きだす。指揮者としての経験が、音響の設計に役立っていることは間違いない。

これまでに、ルツェルン音楽祭を含む10の団体のコンポーザー（アーティスト）・イン・レジデンス、ミュンヘン音楽演劇大学作曲科（07～09）、ニューヨーク大学作曲科（10～11）、ジュリアード音楽院作曲科（14～）の教授を務め、17～18年にはベルリン・フィルのカラヤン・アカデミーで指揮を教えた。20／21シーズンよりシンシナティ交響楽団のクリエイティヴ・パートナーを務める。作品はすべてベーレンライターから出版されている。

［平野貴俊］

フランスのベルフォールに生まれ、トロッシンゲン音楽大学（1963～65）を経てパリ・エコールノルマル音楽院でデュティユー（68）、パリ国立高等音楽院でメシアン（68～73）に師事。ヴィラ・メディチに滞在（72～74）中の73年、同じくメシアンの弟子であったミカエル・レヴィナス、トリスタン・ミュライユらとともに音楽家集団「イティネレール」を結成した。独立した6つの楽曲からなる大作『音響空間』（74～85）で、加算合成とリング変調を主な手法とする音の組成の解析から眩いばかりの音響を引きだし、これにより音の解析を作曲に応用する「スペクトル楽派」の旗手とみなされた。音響が徐々に変容していく『音響空間』にも似て、室内楽のための『タレア』（85～86）で緩やかな減速とテクスチュアの均一化を、『時の渦［ヴォルテクス・テンポルム］』（94～96）では時間感覚の膨張と縮小を試みている。一方で、声を用いた『愛の歌』（82～84）、遺作『境を越えるための4つの歌』（97～98）には、一転して黒々とした厳粛な雰囲気が支配する。カリフォルニア大学バークレー校（82～86）、パリ国立高等音楽院（87～98、管弦楽法のちに作曲）で教えたが、52歳の若さで死去した。

［平野貴俊］

リヨン西方のモンブリゾン出身。1945年、パリ国立高等音楽院のメシアンの和声クラスで一等賞を獲得。ルノー゠バロー劇団音楽監督を務め、指揮の経験を積む。創作のほか挑発的な論考、54年に設立したプティ・マリニー演奏会（のちドメーヌ・ミュジカル）を通してトータル・セリアリズムを普及、ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習の主要な立役者となる。60年代後半からは指揮者としても活躍し、BBC交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックなど欧米の錚々たるオーケストラを指揮。EICとIRCAMの設立を主導し、音楽家として初めてコレージュ・ド・フランス教授を務め（76〜95）、2004年ルツェルン音楽祭アカデミー初代芸術監督に就任する（〜07）など、全方位から現代音楽界を牽引した。 『ル・マルトー・サン・メートル』（1952～55）、『プリ・スロン・プリ』（57～62／89）では、音の論理と組織化を極限まで突き詰めつつ、響きには冷厳な抒情を滲ませ、『レポン』（81～84）や『シュル・アンシーズ』（96～98）では美感に訴える艶麗な音響を実現。構想とその具現化を緻密かつ柔軟に思考する姿勢は、数多くの音楽家に指針を与え続けている。

［平野貴俊］

シュトゥットガルトに生まれる。同地の音楽大学でヨハン・ネポムク・ダーフィトらに学んだ（1955～58）後、ヴェネツィアでルイジ・ノーノに師事（58～60）、62年にヴェネツィア・ビエンナーレとダルムシュタット国際現代音楽夏期講習で作品が初演される。『temA』（68）を境に、特殊な音（管楽器のキーを叩く音、息の音など）を活用し始め、チェロのための『プレッション』（69～70）では、日常生活において耳障りと感じられる擦過音を大胆に提示。楽音に対する先入観を排除し、白紙状態の耳で音そのものの質を感取することを促した。後には先入観を形づくる歴史や社会といった装置にも目を向け、クラリネットとオーケストラのための『アッカント』（75～76）では工芸品のごとく細部まで磨き抜かれた異質な音の数々に、モーツァルトの『クラリネット協奏曲』を対比。長年の奏法の探究はオペラ『マッチ売りの少女』（90～96／2000）に結実した。8本のホルンとオーケストラのための『マイ・メロディーズ』（16～18／19）の特殊奏法を馴染ませたふくよかな音響で、さらなる円熟を示す。教授歴は約半世紀に及び、母校（現シュトゥットガルト音楽演劇大学）ではマーク・アンドレらを育てた。

［平野貴俊］

パリ出身。同地の国立高等音楽院でグリゼイとクロード・バリフ（1987～93）、シュトゥットガルト音楽演劇大学でラッヘンマンに師事（93～96）。94年にアルス・スブティリオル（14世紀末フランスの複雑な音楽様式）に関する論文をパリ高等師範学校に提出し、博士準備課程を修了。以後ドイツを拠点とし、師ラッヘンマンの成果を踏まえ、宗教的でユニークなタイトルの作品で特殊奏法を開拓。ブーレーズがその第1作の初演を指揮した初の管弦楽曲『...auf...』（2005～07）3部作の、沈黙ないし微かに鳴り響く持続に、異界から降りてきたかのような幽玄な音で断続的に裂け目を入れる、鮮烈な手法で個性を確立。シュトゥットガルト州立劇場で初演されたオペラ『奇蹟の徴』（08～14／17）の後、イエスへの呼びかけをタイトルで示唆したという『hij』（10～11）2部作では『...auf...』の音世界に光彩あふれる響きを導入、『裂け目［リス］』（14～17／19）3部作の多様な音響には、複雑さを乗り越えた末に到達したかのような透明感すら宿る。ドレスデン・カール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学教授（09～）。ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習（1998／2006／10）、武生国際音楽祭（10）講師。

［平野貴俊］

現ルーマニアのトゥルナヴェニに生まれ、現ゲオルゲ・ディマ音楽アカデミーでファルカシュ・フェレンツ（1941～43）、ブダペストのリスト音楽院でヴェレシュ・シャーンドルに師事（45～48）。民謡に似た様式の合唱曲を作る傍らで実験的作品を書いていたが、56年のハンガリー動乱を経て亡命。稠密で線的なテクスチュアと、無数のうごめく線が雲のような塊を形づくるミクロポリフォニーがそれぞれ特徴的な『アパリシオン』（58～59）と『アトモスフェール』（61）で、セリアリズムが主流であった現代音楽界にインパクトを与える。オペラ『ル・グラン・マカーブル』（74～77）のひねりの効いたパロディも衝撃をもって迎えられ、ポスト・セリアリズムを代表する作曲家のひとりとなる。ハンブルク音楽演劇大学では、ウンスク・チンら後進を育てた。80年代以降は、コンロン・ナンカロウの自動ピアノ作品、アジア・アフリカの音楽、コンピューターが生成するフラクタル画像などから刺戟を得て、とりわけ『ピアノ協奏曲』（85～88）、ピアノのための『練習曲集』全3巻（85～2001）、『ヴァイオリン協奏曲』（1989～93）において、閃きと愉悦に満ちたスリリングな音の世界を切り拓いた。

［平野貴俊］

ピエール・ブーレーズが1976年にフランスで設立した、現代音楽を専門とする演奏団体。現代音楽を楽譜に忠実に、生気に富んだ演奏で聴かせる団体という評価を確立し、その後世界各地に誕生することとなる現代音楽アンサンブルの模範的存在となった。

ブーレーズは、現代音楽のすぐれた演奏を実現するためには、メンバーに固定給を与え、安定した労働環境を確保することが必要だと考えていた。加えて50年代以降、室内楽とオーケストラの中間に位置する編成のアンサンブルを要する作品が増えてきた。こうして、当時のフランスの文化閣外大臣ミシェル・ギーと、ロンドン・シンフォニエッタの共同設立者ニコラス・スノーマンの協力を得て、31名のメンバーからなるアンサンブル・アンテルコンタンポランが設立された。

アルノルト・シェーンベルクの作品から同時代の新作に至るまでの幅広いレパートリーを扱うという方針は、総裁（97年以降名誉総裁）のブーレーズが任命したペーテル・エトヴェシュ（第2代、79～91）、マティアス・ピンチャー（第6代、2013～）ら歴代の音楽監督によって継承されてきた。メンバーには、創設時から約20年間在籍したのち世界的ピアニストとなったピエール゠ロラン・エマール、同じく傑出したチェリストとなったジャン゠ギアン・ケラスもいる。ブーレーズの『レポン』（1981～84）を嚆矢とするIRCAMとの連携、95年にシテ・ド・ラ・ミュジックに拠点をおいてから進展したパリ国立高等音楽院、そして近年ではフィルハーモニー・ド・パリとの協力を通して、研究、教育の面からも現代音楽の振興に貢献している。

ブーレーズの諸作品、とりわけ初演を行った『レポン』『シュル・アンシーズ』（96～98）の演奏を通して、尖鋭なアタック、高度な読譜能力が可能とする精確で明快なアーティキュレーション、艶やかで潤いのある響きといった特質をそなえた演奏様式を周知させ、現代音楽の魅力を伝えた功績は大きい。

［平野貴俊］

アンサンブル・アンテルコンタンポラン 公式サイト

スウェーデン出身。ストックホルム芸術大学卒業。各地の歌劇場や音楽祭に、『ラ・ボエーム』ミミ、『ラ・トラヴィアータ（椿姫）』ヴィオレッタ、『魔笛』夜の女王などで出演し、『ルル』『ランメルモールのルチア』『オルフェオとエウリディーチェ』『ヘンゼルとグレーテル』『ロメオとジュリエット』『ペレアスとメリザンド』などではタイトル・ロールを演じる。現代オペラへの出演も多く、細川俊夫『二人静』やJ. S. ボーリン『トリステッサ』の世界初演では主役を好演。2016年、スウェーデン国王より文化功労勲章「Litteris et Artibus」を授与された。

能の「謡」を現代音楽に融合させた「能声楽」を生み出し、現代の作曲家を惹きつける「21世紀のミューズ」。エトヴェシュや細川俊夫ら、これまでに世界19ヶ国50人を超える作曲家たちと新しい楽曲を発表。2013年ジェラール・モルティエに見出され、テアトロ・レアルでの衝撃的なデビューを皮切りに、現代音楽の本場ヨーロッパを中心に活動。コンセルトヘボウ管、フィレンツェ五月祭管、EICなどトップオーケストラとソリストとして共演するほか、パリ・フェスティバル・ドートンヌ、ムジークフェスト・ベルリンなど世界の代表的な音楽祭にも招聘される。世界からのオファーが絶えない、現代音楽で最も活躍する国際的アーティストのひとり。

ヨーロッパを拠点に国際的な活躍を続ける、日本を代表するメゾ・ソプラノ歌手。主役級としては日本人で初めてバイロイト音楽祭にデビュー、9年連続で出演し絶賛を浴びる。メトロポリタン歌劇場、ミラノ・スカラ座、ウィーン国立歌劇場、ロイヤル・オペラ・ハウス、バイエルン州立歌劇場、新国立劇場などの各歌劇場および、ティーレマン、アバド、メータ、小澤征爾、エッシェンバッハ、ハイティンクなどの著名指揮者や、ウィーン・フィル、ベルリン・フィルをはじめとする世界の一流オーケストラと共演を重ねている。芸術選奨文部科学大臣新人賞、サントリー音楽賞、紫綬褒章を受賞。

出身地であるハノーファの少年合唱団でアルト独唱者として歌手のキャリアをスタート、ハンブルク音楽演劇大学で学ぶ。在学中にブレーメン劇場の所属歌手を務めた後、ケルン歌劇場、ザクセン州立歌劇場、ウィーン国立歌劇場と契約。2020／21シーズンは各地の歌劇場や音楽祭に『魔笛』タミーノ、『さまよえるオランダ人』エリック、『魔弾の射手』マックスなどで出演。ソリストとしても、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、シュターツカペレ・ドレスデン、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン交響楽団などと共演。オラトリオ、歌曲の分野でも活躍しており、日本でもバッハ・コレギウム・ジャパンに度々招聘されている。

アンサンブルCMA

※大地の歌に出演

チェリストの堤剛がディレクターを務め、第一線で活躍する音楽家と共に世代を超えて室内楽の真髄を学ぶ「サントリーホール室内楽アカデミー（CMA）」。このアンサンブルは、室内楽アカデミーの2年間の研修期間を終えた修了生たちを中心に特別に編成されている。メンバーはそれぞれ、ソリストやオーケストラ奏者、様々なプロジェクトに参加するなど、国内外で活躍の場を広げている。

• ヴァイオリン：
  小形 響／小川響子／木ノ村茉衣／高宮城 凌／戸澤采紀／戸原 直／東 亮汰／宮川奈々／山縣郁音
• ヴィオラ：古賀郁音／森野 開／山本 周
  チェロ：上村文乃／矢部優典
• コントラバス：瀬 泰幸
  ファゴット：中川日出鷹
  トロンボーン：村田厚生
  チューバ：橋本晋哉

13歳からパトリック・ガロワとイダ・リベラに師事。パリ国立高等音楽院でミシェル・デボストに学び、フルート科で一等賞を獲得。20歳でEICに入団。発展途上のレパートリーや、新技術に基づいた表現に強い関心を抱き、フィリップ・マヌリによるMIDIフルートとMIDIピアノのための作品や、ピエール・ブーレーズ作曲『主のない槌（ル・マルトー・サン・メートル）』などの最新技術を用いた新曲に参加。バロックから現代、ジャズや即興まで幅広いレパートリーの探求に注力し、モントルイユスーボワ音楽院ほか、ルツェルンやヴァルディゼールなど多数のアカデミーで指導。

パリ国立高等音楽院でフルートをアラン・マリオンに、室内楽をクリスチャン・ラルデに師事し、首席で卒業。1979年、EICに入団。ピエール・ブーレーズ作曲『メモリアル』、エリオット・カーター作曲『エスプリ・リュド／エスプリ・ドゥ』など数々の初演に参加。ルチアーノ・ベリオ作曲『セクエンツァI』、ブーレーズ作曲『フルートとピアノのためのソナチネ』など、録音も多数。これまでに、ハレ管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニックなどと共演。98年、パリ国立高等音楽院教授に就任。

リヨン国立高等音楽院卒業。1995年、EICに入団。ソリストとして国際的に評価され、ピエール・ブーレーズ、ジェルジュ・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、フィリップ・マヌリ、ブルーノ・マントヴァーニなどの現代作曲家とコラボレーションを行う。定期的に国内外の著名な管弦楽団に客演し、リザ・リムやマントヴァーニ、ラファエル・センドなどの多数の初演や録音に参加。木管五重奏団NocturneやトリオModulationsの一員としても幅広い活動を展開中。また、新たな楽器技術の研究開発にも積極的で、度々IRCAMやセルマー・パリ社と協働している。

スロヴァキア生まれ。ブラチスラヴァ音楽院を卒業後、ヤナーチェク音楽アカデミーで学びながら、グスタフ・マーラー・ユーゲント管やEUユース管で経験を積む。2013年カルリーノ国際クラリネットコンクールおよびアネモス国際音楽コンクールで第1位、翌年レオシュ・ヤナーチェク国際コンクールで第1位を受賞。世界各地でソリストとして活動しつつ、スロヴァキアではクラスター・アンサンブルやVENIアンサンブルなど、現代音楽を得意とする団体と定期的に協働。ブルーノ・マントヴァーニ、エリオット・シャープ、アイリス・セギーらの作品を世界初演。2016年、EICに入団。

キエフ生まれ。幼少期の大半をサンクトペテルブルクで過ごし、ピアノとハープを習う。1990年代初頭にフランス、ボルドーに家族で居を移す。パリ国立高等音楽院を首席で卒業後、リヨン国立高等音楽院に進み、クルタークやブーレーズのマスタークラスを受講。古楽の演奏解釈およびピリオド楽器にも強い関心を持ち、2003年にグザヴィエ・ロトが創設したレ・シエクルで長くソリストを務めるほか、パリ室内管やシャンゼリゼ管とも共演。アウレリオ・エドラー゠コペスやエルネスト・パピエへの新作委嘱など、現代音楽の実験的創作活動にも携わる。19年、EICに入団。

パリ国立高等音楽院でジャン゠ジャック・カントロフとジャン・ルネールに師事し、満場一致で一等賞を獲得。ブルーミントン（米）ではミリアム・フリードのもとで研鑽を積む。2006年、EICに入団。パガニーニやロドリーゴ、ヴァレンティーノ・ブッキなどの権威ある国際コンクールで入賞。レパートリーは幅広く、これまでにソリストとして世界中の主要なホールで演奏。ラヴェル、シェルシ、ベリオ、ブーレーズの作品や、サラサーテの全作品を収録した録音で、多数の主要な賞を受賞。10年よりトータヴェル音楽祭の芸術監督を務める。

南カリフォルニア大学でドナルド・マキネスに、ニューイングランド音楽院修士課程でキム・カシュカシャンとガース・ノックスに師事。これまでに、マールボロ音楽祭、ルツェルン音楽祭アカデミー、ヴェルビエ祝祭管弦楽団などに参加。2007年、指揮者ヴィンバイ・カジボニとWHAT’S NEXT? ENSEMBLEを設立。12〜14年、アンサンブルACJWに所属。定期的にカーネギーホールで演奏し、クラングフォルム・ウィーン、セントポール室内管弦楽団、タレア・アンサンブルなどの主要楽団と共演。15年、EICに入団。現在、VIVO音楽祭の共同芸術監督を務める。

パリ国立高等音楽院を首席卒業後、フランス外務省と文化省から奨学金を受けイェール大学で学ぶ。その後、イタリアでブルーノ・ジュランナに師事し、ヴァレンティーノ・ブッキ国際コンクール入賞。1995年、EICに入団。これまでに、ジェルジュ・クルターク、ピエール・ブーレーズ、イヴァン・フェデーレ、ブルーノ・マントヴァーニなどの作曲家と協働。室内楽への関心が高く、マルコ・ストロッパ、フィリップ・シェーラーなどの作品を初演。ブーレーズやアンドレ・ジョリヴェの作品など、録音も多数。国内外のアカデミーで後進の指導にもあたる。

パリ国立高等音楽院で、チェロをロラン・ピドゥに、室内楽をクリスチャン・イヴァルディに師事し、首席で卒業。パリ管弦楽団、ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団首席奏者を経て、2002年、EICに入団。これまでにショルティ、サヴァリッシュ、ジュリーニ、マゼール、ブーレーズなどの著名な指揮者と共演。室内楽奏者としてはトリオ・タルヴェグのメンバーとして、マウリツィオ・ポリーニ、ジャン゠クロード・ペヌティエ、シャニ・ディリュカなどのピアニストと共演。また、即興演奏の分野にも力を注いでおり、録音も多数。

ピアノおよびフォルテピアノをパリ国立高等音楽院で学ぶ。これまでに、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールやアムステルダムのコンセルトヘボウをはじめ、ベルリン芸術祭やケルン・フィルハーモニー、東京の杉並公会堂、パリのシテ・ド・ラ・ミュジックなどでソロ・リサイタルを行う。2006年、EICに入団。国際的に演奏活動を展開する傍ら、リヨン国立高等音楽院にて教鞭を取る。

東京藝術大学を経て、パリ国立高等音楽院でピアノをジャン゠クロード・ペヌティエに、歌曲伴奏をアンヌ・グラポットに師事。両科に加え室内楽科も首席で卒業。1994年には、第1回オルレアン国際20世紀ピアノ音楽コンクールにて入賞を果たす。96年、EICに入団。98年、村松賞および出光音楽賞受賞。アンタイル、ブーレーズ、メシアン、ミュライユ、デュティユー、プロコフィエフ、ラヴェルのピアノ作品など、録音も多数。シャルル・デュトワ指揮NHK交響楽団とソリストとして共演するなど、主にフランスと日本で幅広く活動中。